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En esta, la primera de la serie, MDG habla con el premiado diseñador de iluminación francés Pierre Claude, entre cuyos logros se encuentran las giras mundiales de Gesaffelstein, The Strokes and Phoenix, y el festival de conciertos ARTE 2020. Habla con MDG sobre su carrera y sus inspiraciones.

Pierre Claude © Matt West / Festival de Conciertos ARTE, París © Pierre Lapin

   
MDG : El término diseñador de iluminación abarca muchos aspectos, ¿en qué consiste su trabajo?

Pierre Claude : Trabajo sobre todo con grupos de música indie y, por lo tanto, estoy muy implicado en su escenografía. Como director y diseñador de iluminación, participo en todas las fases de una gira, desde la concepción hasta la programación, pasando por el código de tiempo, la dirección artística, los efectos visuales y la gestión técnica.

MDG : ¿Qué camino ha seguido para llegar hasta allí?

P.C. : Desde joven quería ser diseñador de iluminación. Cuando tenía 14 años, fui a una tienda de sonido con un amigo para que le repararan el equipo. Mientras estaba allí, visité la sala de muestras que estaba equipada con escáneres maestro/esclavo en funcionamiento y fue un amor a primera vista.

Estudié automatización industrial en la escuela y, los fines de semana, tenía varios trabajos en la industria de eventos de mi ciudad. Mi primer trabajo como diseñador de iluminación fue a los 18 años, en un club de vacaciones durante dos años. Luego trabajé en el legendario club nocturno parisino Le Queen, en los Campos Elíseos, donde estuve cinco años. El club estaba increíblemente bien equipado con la última tecnología de la época. Nueve horas al día detrás de la mesa de luces junto a los mejores DJs del mundo a principios de la década de 2000, ¡fue una gran educación! Sin embargo, trabajar continuamente por la noche es dañino a largo plazo. Así que me dediqué a los eventos durante cinco años, y finalmente alcancé mi objetivo de trabajar en la música en vivo en 2013, tras conocer a un dúo de diseñadores de gran talento, Franz & Fritz.

Gesaffelstein en Intersect, Las Vegas © Michael Drummond

MDG : Esta asociación le permitió iluminar la gira Réquiem de Gesaffelstein, lo que le valió el premio LDI 2020 por la Realización del diseño de iluminación de clubes. Felicidades por este gran logro. Cuéntenos más sobre su proceso de diseño para la gira.

P.C. : Gesaffelstein es muy importante para mí y nuestras carreras han seguido caminos similares desde que empezamos a trabajar juntos en clubes y festivales europeos. Su Aleph Tour en 2015 fue mi primera "gran" gira junto a Franz & Fritz. Esta culminó en el Festival de Coachella, que ese año estaba repleto.

La segunda gira de Gesaffelstein, Requiem, en 2019, era muy esperada. Su estilo brutal y oscuro y su esteticismo hiperminimalista y violento fueron muy comentados.

Fuimos tres los que diseñamos el espectáculo Réquiem: Mike Lévy (Gesaffelstein), Matthias Leullier, productor del espectáculo y escenógrafo de gran talento, y yo. Teníamos un gran presupuesto para este nuevo espectáculo, que comenzó en el escenario exterior de Coachella, justo donde lo dejamos en 2015.

Inspirado por Anish Kapoor y diseñado para complementar la atmósfera oscura de la música de Gesaffelstein, el escenario se cubrió con Vantablack, una pintura más negra que el negro que absorbe casi toda la luz. El escenario no tenía bordes bien definidos para reflejar la luz y daba la ilusión de un agujero negro. Entonces nos encontramos trabajando en segundo plano, iluminando el escenario de tal manera que parecía no existir, en lugar de hacerlo resaltar - ¡esto era realmente inusual!

El diseño también incluía el último sistema de video y automatización, pero mantuve su utilización lo más sencillo posible, utilizando sólo colores sólidos o degradados en las pantallas LED y luz blanca para casi toda la iluminación del espectáculo.

El efecto deseado era que la tecnología y el escenario «desaparecieran», para que la atención del público se alejara de la tecnología que distrae en los escenarios de los festivales para concentrarla más bien en la música. Esta costosa instalación es algo que normalmente habríamos querido poner en relieve, pero en cambio queríamos que el público perdiera la cabeza... Esto fue una gran apuesta.

Me gustaría dar las gracias a LDI, al equipo de jueces, a los electores y a la industria por reconocer el reto. Es un gran honor para mí.

MDG : ¿Cuáles son las marcas distintivas de su estilo de iluminación?

P.C. : ¡Menos es más! El minimalismo es importante para mí, pero también la sincronización de la música. No estoy aquí para demostrar nada ni para mostrar tecnologías de moda. Estoy aquí para que resalte una banda que presenta su música, ¡eso es lo más importante!

Básicamente, y mi equipo lo atestigua, soy inflexible en cuanto a la precisión durante el montaje. Ajustamos e instalamos cada proyector para garantizar una posición perfecta y una simetría de acuerdo con el diseño. Creo plataformas de aparejo básicas (rigs) que programo sin movimientos innecesarios, sin gobos, utilizando esquemas de color monocromáticos. Toda la energía se concentra en la música y sólo se desencadena con intensidades complejas que se tienen en cuenta cuidadosamente en la programación.

Sin embargo, siempre habrá un momento en medio de la actuación que será todo lo contrario del resto del espectáculo. Durante algunos momentos, los movimientos o colores exagerados contrastarán con el minimalismo elegido para el resto del espectáculo.

Me alegro de que los jóvenes que se divirtieron todo el día en un festival de EDM, lleno de luces y efectos especiales, puedan apreciar un estilo de espectáculo diferente y centrarse más en la música.

MDG : Usted utiliza mucha niebla en sus diseños, tanto en el escenario como en el público. ¿Qué diferencias hay en el diseño para los distintos tipos de artistas y los tipos de recintos/festivales?

P.C. : Trabajo principalmente con dos tipos de artistas totalmente opuestos.

Con los grupos de rock indie, sé que el público quiere verlos en acción, así es que mi enfoque es más para el fondo del escenario, o sea una iluminación de ambiente que no es el protagonista.

En este contexto, el escenario está muy ocupado por los músicos, sus movimientos y su equipo. Por lo tanto, la niebla y el haze deben ser homogéneos y estar presentes en el escenario en la cantidad justa para dar profundidad.

Para los artistas de música electrónica, trabajo de forma más volumétrica, donde el artista es la pieza clave, rodeado de un universo mucho más elaborado. La niebla es el elemento esencial en la creación de este universo, densa o fina, en el escenario, pero también en la parte delantera del mismo para extender el aspecto volumétrico de los rayos de luz hacia el público.

Para las escenas interiores, puedo utilizar parte de la niebla del primer plano para conseguir una homogeneidad perfecta. Pero en los festivales, se trata más bien de luchar contra los elementos, tanto en el escenario como en el primer plano, donde tenemos que hacer lo mejor que podamos con el viento. Es una lucha constante, ¡pero así es!

MDG : ¿Cómo encaja MDG en este escenario, y por qué le gusta trabajar con los generadores de niebla y haze de MDG?

P.C. : Me gusta comparar la iluminación con la pintura, el lienzo blanco con la niebla. El lienzo blanco acabará llenándose de pintura, pero si el lienzo es de mala calidad o tiene agujeros, el resultado será malo. En el arte de la iluminación, una hermosa niebla es nuestro lienzo en blanco; si es de tan buena calidad que la olvidamos, entonces es perfecta. La niebla está ahí para sublimar la luz, no para llevar la delantera. MDG nos da esa calidad perfecta: una niebla homogénea, fina y controlable, no demasiado pesada, que nos permite expresarnos: ¡nuestro lienzo blanco perfecto!

The Strokes © Jessica Saval

MDG : ¿Qué giras y espectáculos ha diseñado con productos MDG?

P.C. : Antes de la pandemia, estaba de gira con Gesaffelstein y The Strokes, y acababa de terminar la gira con Phoenix unos meses antes de la pandemia. El espectáculo de Gesaffelstein en Ultra Miami fue cancelado, al igual que la gira de verano en Estados Unidos y una fecha en la Arena de París en septiembre.

Debería haber empezado a hacer giras con Boys Noize y SebastiAn en 2020. La gira de SebastiAn ya estaba programada, pero los cierres debido a la COVID me llevaron, como a muchos de nosotros, a trabajar en los livestreams en su lugar. He descubierto que me gusta mucho este nuevo aspecto. Trabajé a distancia en el livestream de Future Islands, diseñé el festival ARTE en París con los artistas de renombre, Sébastien Tellier, Yelle et Lous y The Yakuza, y actualmente estoy trabajando en un livestream especial para Brodinski.

MDG me acompañó en todos estos proyectos. Aunque soy muy flexible en cuanto a el equipo de iluminación que ofrecen los proveedores -comprendo la dificultad de invertir constantemente en productos de alta gama bajo la presión de los diseñadores-, ¡sigo pidiendo generadores MDG para la niebla dentro de lo posible! Es la mejor niebla del mercado y es fácil su uso y mantenimiento para nuestros técnicos en gira.

MDG : ¿Cuáles eran sus programas favoritos y por qué?

P.C. : Mi mejor momento fue cuando tuve la oportunidad de trabajar en el Phoenix World Tour de 2017 a 2019. Fue un reto técnico increíble, que incluía un espejo de varias toneladas que colgaba arriba de las cabezas del grupo, inclinado a 45 grados. Fue una experiencia visual increíble, y al mismo tiempo planteó enormes desafíos logísticos para reproducirla en todo el mundo, desde los pequeños clubes estadounidenses hasta los mayores festivales del mundo. También fue uno de los favoritos porque para mí, Phoenix es la mejor banda que existe, increíblemente amable y apasionada, al igual que su equipo.

Otros espectáculos recientes que me han sorprendido son The 1975 de Tobias Rylander , The XX de Michael Straun, Tame Impala de Rob Sinclair y Marilyn Manson de Nico Riot . Todos ellos son perfectos, desde la música hasta la iluminación y la escenografía. En todos estos espectáculos la niebla es muy importante y está biendirigida. Estoy de acuerdo, todas estas giras tienen grandes presupuestos, ¡pero eso no le quita nada al talento!

Phoenix en Shaky Knees, Atlanta © Cobertura en directo / Phoenix © Fujifilmgirl

MDG : ¿Qué le reserva el futuro?

P.C. : Eso depende, por supuesto, de lo que ocurra con Covid, pero soy bastante optimista y todos queremos volver a los conciertos. Tal vez trabaje en más espectáculos en directo porque me ha gustado mucho este nuevo reto, ¡y las condiciones de trabajo son mejores que las de un festival! Pero no hay nada mejor que la energía del público durante un concierto. Nunca se me ocurrió cambiar de trabajo. La iluminación es mi pasión y espero que las bandas siempre estén ahí para darme la oportunidad de seguir expresándome. ¡Todavía hay mucho que hacer!

"Nuestros clientes confían en nosotros para elegir los productos adecuados y sabemos que MDG produce la mejor niebla para el mercado de la televisión", afirma Nick Edwards, director general de Version 2.

Nick Edwards cuenta con 25 años de experiencia dedicada a la iluminación de televisión, habiendo ocupado puestos técnicos, comerciales y de gestión en PRG, Panalux y Aurora. Tras su formación en el emblemático centro de formación de BBC Wood Norton, fundó Version 2 en 2016. Esta experiencia le proporciona una verdadera pericia a la hora de elegir los mejores productos para sus clientes, muchos de los cuales llevan años trabajando con él y confían en sus conocimientos técnicos.

La hermosa niebla televisiva de MDG ATMe en el programa de la BBC Strictly Come Dancing © Strictly Come Dancing, BBC Studios. Director de iluminación, David Bishop

"Todas nuestras inversiones en equipos han sido rigurosamente investigadas y probadas. Tenemos años de experiencia con los productos de muchos fabricante y por lo tanto, tenemos una buena idea de lo que funciona y lo que no", dice Edwards. "Esto nos permite tomar mejores decisiones sobre nuestras inversiones e invertir sólo en los mejores productos para nuestro mercado. De hecho, probamos y procesamos los productos en nombre del cliente, que puede así confiar en nuestras recomendaciones".

Una buena niebla es uno de los ingredientes más críticos de un espectáculo, especialmente para la televisión. "Los programas de televisión en horario de máxima audiencia se emiten para millones de espectadores y requieren un resultado impecable. Hay que encontrar el equilibrio adecuado entre desplegar suficiente niebla para materializar los haces deseados hacia la cámara, pero no demasiada para no crear "ruido" o grano en la imagen. Un ajuste incorrecto puede realmente estropear un buen programa y ocasionar quejas de la cadena.

"Esto puede ser difícil de lograr en un contexto de transmisión en vivo, y no se puede confiar en las conjeturas. Pero los generadores de niebla ATMe de MDG ofrecen un nivel de control extremadamente alto sobre la salida de niebla, permitiendo que los niveles se ajusten fácilmente y con precisión desde la consola de control de iluminación. Este nivel de control da a los responsables de la iluminación una gran confianza en MDG y hemos constatado que es el único fabricante cuyas máquinas se especifican por su nombre".

La precisión del control no es la única cualidad por la que se ha elegido a MDG: "Hay muchas características que hacen que el ATMe sea ideal para los estudios de cine y televisión", continúa Edwards. "Como son silenciosos, podemos dejarlos funcionando durante el rodaje y la emisión, y nadie -especialmente los técnicos de sonido- se enterará. La bruma tiene un tiempo de persistencia decente pero también se disipa rápidamente. Son reconocidos por su falta de residuos, lo que hace felices a los teatros, a las empresas de alquiler y a los diseñadores de iluminación. Estamos contentos porque significa menos mantenimiento para el interior de los proyectores automáticos y otras tecnologías. Los diseñadores de iluminación están contentos porque no hay depósitos en las lentes que puedan afectar al rendimiento del equipo de iluminación, lo que es especialmente importante para los espectáculos de larga duración".

Equipo de iluminación - Tom Young, Darren Lovell, David Bishop (LD), Matt Lee © John O'Brien

Los técnicos del estudio también aprecian los nuevos ATMe porque son fáciles de usar y, como todos los generadores MDG, fiables. "Lo último que quiere un técnico es el estrés de una máquina de niebla que se estropea justo antes o durante un espectáculo. También hemos comprobado que el uso de CO2 puede ser un poco místico y aterrador para algunos, pero ya no. El ATMe elimina cualquier percepción de complejidad al gestionar todo el procesamiento de CO2 dentro de la máquina con un sistema de seguridad incorporado. Cualquier técnico sólo tiene que conectar la fuente de alimentación y el DMX para obtener un sistema fiable y listo para usar, que resulta aún más cómodo gracias a la maleta de transporte con ruedas personalizada, ideal para los estudios que tienen un plan de trabajo justo a tiempo para producciones como el Jonathan Ross Show.

Version 2 también ha utilizado sus generadores ATMe en programas de las cadenas BBC, Sky e ITV, incluyendo programas de éxito como Family Fortunes, Sky Arts Late Show, Don't Hate the Playaz y el programa más popular de la BBC, Strictly Come Dancing (diseño de iluminación: David Bishop). Los generadores ATMe están instalados de manera permanente en el escenario George Lucas en los estudios Elstree.

"MDG siempre ha producido las mejores máquinas y ha establecido un punto de referencia realmente alto", concluye Edwards. "El ATMe está en el extremo superior del rendimiento y ofrece sin duda la mejor niebla del mercado, con todas las ventajas añadidas de control y fiabilidad. Por eso invertimos en estos generadores y por eso los técnicos y diseñadores los adoran".

Puede encontrar más información sobre Versión 2 en www.v2lights.co.uk/

Tellier creó un nuevo espectáculo especialmente para el Festival en línea, actuando directamente desde la Gran Sala, mientras que Prüdence, Ichon y P.R2B transmitieron desde el Vestíbulo Histórico de La Gaîté Lyrique.

Los artistas actuaron sin público debido a las restricciones de COVID-19, pero los valores de producción se mantuvieron altos, con el diseñador de iluminación, Pierre Claude, destacando sus bellos diseños con la neblina y la niebla de los generadores MDG.

Un generador de niebla MDG ATMe, suministrado por MPM, se utilizó en la Gran Sala y un generador de niebla MAX 3000, propiedad de La Gaîté Lyrique, proporcionó la atmósfera en el Vestíbulo Histórico. "MDG es la única marca autorizada en este recinto catalogado", afirma Claude, que recientemente ganó el premio LDI 2020 Design Achievement Award por su trabajo en la Gira de Réquiem de Gesaffelstein. "¡Las máquinas MDG son aparatos fabulosos!"

Equipo creativo para el festival ARTE :
Producción y grabación : La Blogothèque
Director : David Ctiborsky
Dirección técnica : R-Cube / Jean-Lo Latour
Proveedor de servicios técnicos : MPM Audiolight / Marius Defaux-Vittone
Operador de iluminación : Jean-Maxence Chagnon
Diseño de iluminación : Pierre Claude

Créditos de las fotos : La Blogothèque

MDG Atmosphere haze machines - still reliable workhorses for Limelite Lighting after 13 years – prepped and ready for their next TV appearance.

Situada idealmente en Goudhurst (Kent), cerca de los estudios de televisión de Londres y Maidstone, Limelite ha sido, desde que se fundó en 2007, un incondicional de los generadores de neblina MDG. Los directores Ed Railton y Matthew Mountier, ambos con una larga trayectoria profesional independiente en giras de teatro e iluminación de estudios de televisión, respectivamente, compraron desde su inicio 10 generadores de neblina ATMOSPHERE de MDG y siguen utilizando las mismas máquinas 13 años después.

"Ambos teníamos una amplia experiencia con los generadores MDG a través de nuestras carreras como freelance y sabíamos que eran los mejores", dice Railton. "Nos gustó el nivel de control, la finura de la neblina y la dispersión suave y uniforme que da el ATMOSPHERE - es tan fina que no puedes ver la neblina hasta que la luz la atraviesa".

Los primeros contratos de Limelite Lighting fueron con teatros y pequeños estudios de televisión, pero la mayor parte de su trabajo hoy en día es en la televisión, con la mayoría en platós exteriores, y muchos subalquilados a grandes compañías de películas y televisión.

"A lo largo de los años hemos visto un cambio de las peticiones tradicionales de los directores de fotografía pasando de máquinas con compresores («crackers») a la opción más limpia de los generadores de neblina ATMOSPHERE de MDG que se han convertido en la neblina de predilección de los diseñadores de iluminación", dice Railton. "Los ATMOSPHERE dejan muy pocos residuos en lentes, gobos y accesorios". Esto resulta ser un factor importante para los camarógrafos, y para los técnicos de mantenimiento que pasan menos tiempo limpiando los proyectores y las cámaras después de la filmación.

"MDG tiene toda la flexibilidad, control y fiabilidad que necesitamos como empresa de alquiler", continúa Railton. "Cada proyecto es diferente: los estudios de televisión controlan su ventilación al 100%, pero el programa en exteriores es más complejo, depende totalmente del clima variable. Un director de fotografía puede llamarle con un aviso de sólo diez minutos referente al clima. Pero podemos aprovechar el débito continuo del ATMOSPHERE y utilizar el controlador DMX para responder instantáneamente a lo que sea necesario".

Todos los generadores ATMOSPHERE de Limelite están colocados en cofres de transporte a la medida con botellas de gas y líquido de repuesto, unidades completas y transportables para un rápido despliegue donde sea necesario. La compañía ofrece una selección de generadores controlables por DMX o localmente para satisfacer las necesidades del cliente. Las producciones recientes que emplean el ATMOSPHERE de MDG incluyen Just Tattoo of Us de MTV y el último DVD de Simon Amstell, Benjamin.

"Desde la perspectiva de una empresa de alquiler, nuestros ATMOSPHERE de MDG han demostrado ser una buena inversión a largo plazo", concluye Railton. "Los generadores nunca están fuera de uso, necesitamos algo fiable y fuerte, además de fácil y rápido mantenimiento. Los nuestros han sido sólidos como una roca, las piezas están fácilmente disponibles y son muy económicos en líquido. Los clientes saben lo que quieren y les gusta lo que obtienen."

Limelite Lighting continuó filmando durante el primer confinamiento con The Ranganation y la All Star Happy Hour de Mo Gillingan, mientras que el segundo confinamiento los mantuvo ocupados con una nueva serie de SAS Who Dares Wins, The Great British Sewing Bee y con espectáculos de Navidad todavía en preparación.

Puede encontrar más información sobre Limelite Lighting en www.limelitelighting.co.uk

La nueva película, Lei Mi Parla Ancora (Ella todavía me habla), está dirigida por el prolífico y premiado director, productor y guionista italiano, Pupi Avati, especialmente conocido por su trabajo en el género de terror, y trabaja con su director de fotografía desde hace muchos años, Cesare Bastelli.

Una escena requería un efecto natural de niebla en un largo tramo de carretera junto al río Po por donde pasarían varios coches. Por suerte, uno de los camarógrafos, Carlo Molinari, estaba familiarizado con los productos MDG, siendo el hijo de Giorgio Molinari, director general de Molpass. Carlo recomendó un generador de niebla Me4 debido a su gran capacidad de producción que permitía cubrir una gran distancia exterior.

Para crear una niebla perfectamente realista a lo largo de toda la carretera, el equipo de Molpass utilizó una ingeniosa solución, sugerida por MDG, de un tubo de plástico inflable de 150 m de largo (lo que MDG llama una "bottine") para la niebla en exteriores, y un solo generador de niebla Me4 de MDG.

"Cuando llegamos al sitio a las 7 de la mañana había una niebla perfecta proviniendo del río", dice Giorgio Molinari. "Desafortunadamente, ésta se evaporó completamente a las 8.30am cuando la temperatura alcanzó los 25°C! Nuestro trabajo era recrear este hermoso ambiente atmosférico para las cámaras."

Para conseguirlo, el equipo de Molpass colocó un ventilador en un extremo del tubo de plástico hecho a medida que, al ser cerrado en el extremo opuesto, se infló en sólo 15-20 segundos. Después se llenó de fina niebla blanca del Me4 en sólo 20 segundos. El tubo se colocó entonces en el terraplén por debajo del nivel de la carretera para ocultarlo de la vista de las cámaras. Se perforaron una serie de agujeros a intervalos a lo largo de la longitud del tubo, permitiendo que la niebla se dispersara en la carretera, recreando con éxito esa perfecta niebla de la madrugada. Molinari señaló: "Esto confirma el dicho de MDG: 'producimos lo más parecido a la realidad'".

El conjunto del generador Me4 y el ventilador se colocó en un carro sobre ruedas y se alimentó del generador eléctrico de la compañía cinematográfica. Se tardó menos de 30 minutos en instalarlo y fue fácilmente levantado y trasladado al lado opuesto de la carretera para optimizar el efecto de la niebla flotando según la dirección del viento. El Me4 se utilizó durante dos sesiones de hora y media cada una y la filmación se completó con éxito en 4 horas, utilizando dos botellas de gas y menos de 3 litros de líquido Neutral de niebla de MDG.

"Estamos muy contentos con todo el sistema y el resultado", dice Molinari, que está muy entusiasmado con este nuevo desarrollo y su potencial adicional para las instalaciones de arte escénico. "Esta es una instalación para una filmación cinematográfica, pero el potencial para las actuaciones en vivo es muy emocionante. Es un método eficiente, económico y limpio de difundir niebla en puntos específicos a lo largo de la longitud del tubo o de difundir niebla a una salida situada a una cierta distancia de un generador de niebla MDG.

"En otras circunstancias, una distribución de este tamaño requeriría de 6 a 8 máquinas de otros fabricantes, lo que generaría muchos residuos y suciedad. Sin embargo, el Me4 es lo suficientemente potente como para manejar esto solo, eliminando la necesidad de múltiples máquinas menos eficientes, así como los costos asociados y problemas de limpieza que causarían.

"Al sustituir un tubo transparente por uno negro, este sistema presenta una gran solución tras bambalinas, y en el escenario, difundiendo niebla exactamente donde se desea en muy poco tiempo. Es una solución compacta ideal para las giras, fácil para el transporte y el almacenamiento. Estamos muy contentos con ella".

Puede encontrar más información sobre Molpass srl en www.molpass.it

Esta nueva asociación sucede a nuestra colaboración con Spai. Agradecemos a Carlos Drabben, su Director General, su dedicación a lo largo de los años.

E.E.S. Entertainment Equipment Supplies
Donostia 118, 20115 Astigarraga (Guipúzcoa)


Phone: +34 943 33 71 50
Email: info@ees.es

Las colecciones de 16 diseñadores consagrados, entre ellos, Andrés Sardá, Devota&Lomba, Hannibal Laguna y Ágatha Ruiz de la Prada, y 9 jóvenes talentos han integrado una 72ª edición que ha alternado desfiles en pasarela, performances y fashion films, todo ello disponible a través de la web oficial de la MBFWM.
     

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

    

Este primer formato híbrido ha vuelto a contar con el diseñador Juanjo Saunier como maestro de ceremonias —y ya son aproximadamente 10 años— para programar, iluminar y otorgar espectacularidad a los desfiles presenciales y experiencias digitales de esta novedosa convocatoria.

Al reto de Saunier de “plantear un diseño de iluminación válido para cada uno de los shows y hacer que cada uno de ellos luzca diferente” se han sumado los requerimientos derivados de esta nueva era. Para ello, ha confiado en 38 MegaPointe, 3 sistemas RoboSpot y 3 BMFL, 20 LEDWash 800, 17 Spiider y 4 PATT 2013 de Robe, 3 cañones Merlin de Robert Juliat, 2 generadores de niebla ATMOSPHERE de MDG, una Road Hog 4 y 16 Jarag 25 de Ereimul, equipación suministrada por Fluge.

Como explica Saunier, “la elección de estas luminarias ha venido determinada por su versatilidad”. Los MegaPointe le han permitido combinar un beam súper brillante para unos desfiles y un spot muy preciso para otros. Los LEDWash 800, por su parte, han hecho posible contar con un wash de colores muy variados e iluminar un ‘bodegón’ o escenografía con una calidad de luz y temperatura de color excelentes.

Los Spiider, de los que Saunier destaca su potencia lumínica, han sido su “efecto ‘wow’ en la zona de escenario”, tanto para efectos de color como para iluminar con luz blanca de forma magistral. Los BMFL, utilizados como cañones de contra a la salida de las modelos, han realizado el seguimiento de su recorrido a lo largo de toda la pasarela; y se han conjugado con los Base Station y 3 operadores al control para reaccionar ante cualquier imprevisto. Los PATT2013 han aportado el “punto cálido de contraste” y contrapunto de los tonos fríos de los cañones de seguimiento con los que Saunier ha roto la estética del show.

En lo que a los Merlin (cañón de 2500V HMI) de Robert Juliat se refiere, Saunier señala que es su cañón de referencia para este tipo de eventos ya que “su rango de zoom y el hecho de que sea ‘flicker-free’ me ofrece mucha más versatilidad”. 

Por último, contando con una larga experiencia a los mandos de Hog 4, se declara fiel a este control de iluminación por sentirse muy cómodo programando con sus consolas. Es por ello que, a día de hoy, y tras muchos años, sigue siendo su mesa predilecta.

Las piezas icónicas de los creadores nacionales, junto con la apuesta por la ‘hibridación’ y la digitalización y el talento de Saunier han resultado en una especial edición que ha firmado un nuevo éxito.

Montaje y desarrollo: Bochi, José Espín, JoseMi (jefe de equipo) y crew de Fluge.
    

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

La última fecha tuvo lugar en enero de 2020, evitando por muy poco las medidas de confinamiento debidas a la crisis de la Covid-19.

Victorien Cayzeele, joven y talentoso diseñador de iluminación, deseando obtener el mejor resultado posible para su artista, especificó sin la menor duda un generador de niebla ATMOSPHERE de MDG para materializar la luz de su diseño.

"En mi kit, tenía casi sólo fuentes wash, muy pocas fuentes spot. Así que necesitaba una densidad de niebla lo suficientemente fuerte para materializar el color que bañaba el conjunto. En esta gira sólo tratábamos de tener un nivel homogéneo y estable durante todo el espectáculo.»

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

La música de Etienne Daho, con su tendencia electro-pop, requería mucho trabajo en cuanto a la combinación de luz y ritmo. Victorien nos revela que Etienne trabaja mucho con las percepciones y no duda en dejar que un efecto interesante de luz sea la estrella. "Hay algunos efectos de colores saturados y direcciones particulares que no ponen al artista en el centro de atracción, sino más bien son una propuesta creativa relacionada al álbum o a la escenografía.»

Esta hermosa colaboración entre Étienne Daho y Victorien Cayzeele comenzó durante la gira Blitz en 2018. Victorien la describe así: "Establecimos una verdadera relación de confianza. Étienne es alguien con visión y gusto. Es capaz de hacer peticiones, y al mismo tiempo dejar que mis intenciones sean expresadas. Hay un verdadero intercambio entre nosotros.»

Victoriano, consciente del esfuerzo vocal que una gira puede representar para un cantante, aprecia asimismo la niebla producida por el generador ATMOSPHERE. Desprovista de glicol, no reseca las cuerdas vocales, lo que resulta un parámetro importante durante una sucesión de fechas en un corto período de tiempo. Victorien explica: "La niebla de MDG no es irritante y es importante para algunos artistas. Ha sucedido que hemos hecho representaciones con otras máquinas, en el extranjero, por ejemplo. Etienne se daba cuenta de esto y se quejaba de ello.»

Esta gira se realizó en escenarios con una abertura de 14 m por 10 m de profundidad, pero con un volumen de escenario que generalmente mide 25 m x 20 m, y con una altura bajo techo de 18 a 25 m. Victorien Cayzeele explica: "La dificultad con la niebla es tener que prever llenar el espacio, pero con una sola ATMOSPHERE obteníamos una buena calidad en menos de una hora y media.»
Es un ahorro de tiempo, pero también de peso porque para esta gira, una botella de CO₂ de 15 kg fue suficiente para asegurar 5 o 6 conciertos. Este bajo consumo implica una reducción de la logística en términos de transporte, lo que tiene un menor impacto en el presupuesto total.

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

La niebla de MDG no obstruye los proyectores. También es un argumento interesante en las giras en comparación con el mantenimiento de los proyectores. "Las partículas de los productos de MDG están secas en comparación con las de otras máquinas en el mercado", dice Victorien. "El generador no ensucia el suelo como otras máquinas que dejan una mancha de aceite al final del concierto y es un estrago. Además, la niebla no ensucia tanto los proyectores y eso es muy importante.”

Este bajo nivel de suciedad reduce la frecuencia de limpieza de los proyectores. Victorien continúa: "Por ejemplo, en Daho, el recorrido fue demasiado corto para requerir una limpieza a fondo.”

La importancia de esto es evidente cuando el kit incluye un gran número de LED wash multifuentes, como explica Victorien: "El problema de este tipo de wash es que está compuesto por múltiples pequeños colimadores de plástico que son casi imposibles de desmontar. En la gira, vamos a limpiar la superficie exterior, pero para eliminar el polvo y la grasa que se filtra en el interior, los proyectores tienen que volver al depósito , lo que no era necesario en esta gira. »

Fue el Grupo S, un proveedor de servicios francés, el que proporcionó el muy bonito kit para este tour, que incluía :

• 1 x MDG ATMOSPHERE
• 70 x proyectores led wash de múltiples fuentes
• 1 x proyector Profile
• 12 barras de led ciclorama
• 16 barras de led motorizadas

Equipo técnico

• Jean Maxence Chagnon : Consola de iluminación
• Antony Etienne : Jefe electricista
• Paola Picasso : Técnica de iluminación
• Pascal Meley : Director de producción

It comprises the Royal Festival Hall, the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Room and the Hayward Gallery and has recently seen the installation of 2 MDG ATMe haze generators in its larger venues, the 2700-seat Royal Festival Hall and the 916-seat Queen Elizabeth Hall.

“ATMe has a much finer particulate so they leave no residue or slippery oil deposits, which is especially important when hosting bands and singers and the many dance productions we have here. ATMe produces a fine haze in rapid and substantial quantity, so one generator is enough to fill the Royal Festival Hall or the Queen Elizabeth Hall, each of which previously required two of our old units.”

Senior technician, Cressy Klaces, agrees and is especially impressed with the aesthetic of the MDG haze: “ATMe gives a beautiful quality of haze, much nicer than before. It is so light in the air that it is barely perceptible until you shine a light through it. It feels like it has been created to enhance the light and atmosphere rather than be overtly noticeable to people. It is perfect for lighting and so subtle.

“The major advantage, however, is ATMe is totally controllable, which is great. It produces anything from light to heavy haze, precisely as and when you want it. I love the fact I can point it at the back wall behind a curtain and it just permeates through to the stage so beautifully and evenly. The generators are also extremely quiet so we can site them on stage in the RFH or QEH and noise is not a problem. This was just not possible with our old units.”

The ATMe generators are housed in two customised rolling flight cases that also incorporate a DMX fan which aids haze distribution throughout the venue, a large CO₂ bottle, and power and DMX connections. “This means the whole arrangement is a portable plug-and-play unit that is ready to roll at a moment’s notice,” says Hennigan. “This is invaluable because we run a ‘clear stage’ between concerts so there is no space to site them permanently, and with such a varied and ever-changing programme of contemporary music, dance, theatre, concerts and rock & roll that we have at Southbank Centre, we can simply roll them to wherever they are needed.”

The decision to use larger CO₂ bottles was taken to keep the system as simple as possible across the large team of technicians: “We buy in larger pre-filled canisters of CO₂ and keep three on site for each generator, and have instituted an efficient plan to ensure stocks of CO₂ are maintained,” says Hennigan. “Our electrics team has put measures in place to monitor the CO₂ levels and the bottles are refilled with a weekly delivery from a local gas supplier whom we share with the National Theatre next door, which has also invested in ATMe. This has given rise to a very useful reciprocal arrangement with the NT should there ever be an unexpected demand for either of us!”

The MDG ATMe haze generators were supplied to Southbank Centre by White Light whose Anthony Vine was the main point of contact and support.

“We are very happy with the new ATMe generators,” concludes Hennigan. “I know that MDG produces great machines because I used to service them 20 years ago! Now we can see that quality in operation every day. Whichever position they are in, they give us exactly what we need – great haze that looks good and is controllable directly from the desk.”

"Necesitábamos excelentes productos de una empresa fiable que pudiera ofrecer no sólo la calidad sino también el apoyo esencial necesario, y pensamos inmediatamente en MDG", dice Baker. 

La compañía compró 4 generadores de low fog MDG ICE FOG Q HP con interfaces DMX, y 4 Round Floor Pocket, trampillas neumáticas redondas empotradas  con cajas de control remoto. El ICE FOG Q HP es el generador de niebla  al raa del suelo el más silencioso del mercado, que produce una niebla espesa y baja con cero residuos. El premiado Round Floor Pocket es operado por DMX/RDM y puede ser empotrado en el piso o en la pared del escenario para disimular una salida de niebla y producir niebla baja o niebla en lugares precisos.

"El espíritu de nuestra compañía es hacer que efectos sean más accesibles y dar a nuestros clientes los mejores productos por su dinero. La única forma de hacerlo es ofrecer lo mejor", dice Baker. "Hemos trabajado con muchas marcas diferentes de máquinas de niebla y neblina a lo largo de los años, y como no estamos atados a ninguna marca, podemos elegir con cuál queremos ir.  Cuando empezamos la compañía estábamos en una posición única de no tener inventario preexistente, así que pudimos empezar de nuevo invirtiendo en los mejores y más recientes productos en el mercado".

Baker y Earles tienen razones muy claras para tener fe en MDG: "Creemos que el ICE FOG Q HP es una de las unidades mejor construidas que hemos visto. El volumen y la regularidad de la salida es increíble. Es el mejor efecto que he visto y no se levanta cuando te mueves en él. La salida de otras máquinas de niebla baja tiende a subir y seescasea, pero la de MDG se queda al ras del  suelo y esdensa, no importa lo que le hagas".

Las unidades de ICE FOG Q HP y Round Floor Pockets se pusieron a la obra enseguida en la serie actual de la BBC1 de The Greatest Dancer que se filma en los estudios LH2 en el oeste de Londres, con el director de iluminación, Tim Routledge.

"Los productos que habíamos usado para la serie anterior estaban bien, pero no eran de la mejor calidad, y con un escenario tan grande y mucho movimiento de los bailarines, nos dimos cuenta de que la niebla baja era lanzada al aire", dice Baker. "Para esta serie cambiamos al ICE FOG Q HP y hundimos los Round Floor Pockets en las cuatro esquinas del escenario. Esto hizo que el escenario se viera mucho más limpio ya que el espacio es sólo una pista de baile abierta donde no se pueden esconder conductos. Luego, debido a la alta producción del ICE FOG Q HP, obtuvimos una niebla baja muy densa, con las trampillas neumáticas empotradas asegurando una distribución uniforme y cortes nítidos. Son simplemente increíbles. ¡Estábamos muy contentos con el resultado y es la oportunidad perfecta para mostrar un excelente producto en seis semanas de televisión nacional en horariode máxima audiencia!"

Tim Routledge, director de iluminación de The Greatest Dancer, está de acuerdo: "Nunca hemos logrado humo bajo en LH2 durante los programas de televisión en vivo, pero con la nueva inversión de Encore en MDG tenemos un magnífico humo bajo que dura y se mantiene bajo durante toda la actuación. MDG es por lejos la compañía a la cual acudir para neblina y niebla".

"Anthony y yo pasamos mucho tiempo mirando otras unidades, pero el MDG era la opción obvia ", explica Baker. "Cuando confirmaron The Greatest Dancer por segundo año consecutivo, supimos que era la oportunidad ideal para iniciar la inversión que queríamos hacer.  Trabajando en estrecha colaboración con el equipo de producción teníamos una clara elección de la ruta a seguir. ¿Para qué optar por combinaciones de productos de otros fabricantes cuando MDG ofrece el paquete completo en uno?"

Encore SFX eligió la versión Q por su alto rendimiento y su capacidad para llenar áreas mucho más grandes, ya que ahora funciona con HP (cilindros de alta presión) regulares que pueden obtenerse fácilmente de los proveedores de gas locales. "Prefiero tener las unidades de mayor producción en nuestro inventario para tener más opciones en los muchos y variados trabajos que hemos preparado para ellos en el futuro. Podemos estar en un estudio de televisión una semana y en un espectáculo de arena la siguiente y cualquier lugar entrelos dos. Los HPs de ICE FOG Q nos dan la máxima flexibilidad."

Pero la inversión de Encore SFX en la marcaMDG va más allá de la calidad de sus productos: "El servicio que recibimos de MDG, en particular de Matt Wiseman, fue increíble. Esta es una gran inversión para Encore SFX, pero una perspectiva emocionante para nosotros, y Matt estuvo ahí para aconsejarnos en cada paso del camino. Somos la única empresa de SFX que tiene a MDG en suinventario, y pretendemos desarrollar aún más nuestra relación con MDG.

"Nos gusta trabajar con personas que nos apoyan y ayudan desde el principio, y seguimos trabajando con aquellos que han demostrado, no sólo proporcionar el producto adecuado, sino también el apoyo. Es muy importante para nosotros saber que el servicio está ahí, y el peligro proviene de empresas que sólo quieren venderte un producto en lugar de invertir en ti como persona o compañía.  Con Matt y MDG, sé que tendré el mejor servicio y una respuesta franca a cada llamada.  Queremos invertir en MDG al mismo nivel que ellos quieren trabajar con nosotros".

As usual, the 2019 event was enhanced by haze from MDG generators which showcased the spectacular lighting and laser shows that accompanied the artists.

Transmission is held annually in the Czech Republic at the O2 Arena and attracts thousands of fans from over 70 countries to the beautiful city of Prague who come to enjoy performances from the genre’s most prestigious talent.  The line-up for Transmission 2019 included trance legends such as Blastoyz, Cosmic Gate, Darren Porter, Ferry Corsten presents System F, Giuseppe Ottaviani, Key4050, MaRLo and Thomas Coastline.

The acts are knitted together by Transmission’s unique, themed storylines that take the visitor on a journey throughout the night, with each artist introduced by their own bespoke ‘show movie’ and visuals, all of which are accompanied by spectacular lighting, laser and special effects. To showcase the lighting and lasers to peak effect, Transmission’s lighting designer, Bas Kemper, needed to fill the huge 15,000-capacity venue with large quantities of smooth, pure white haze. He knew exactly which manufacturer to turn to which would give him precisely what he needed. He invested in an ATMe haze generator from MDG and three MDG MAX 3000 generators, supplied by Rudo Tucek of Slovakian rental company, Ministry.

“The venue is huge and filled to capacity for the festival – the stage alone is 48m x 24m and the floor space covers approximately 80m x 80m, with the hall stretching - with the tribunes included - to something in the region of 120m x 120m,” says Kemper. “To bring the full experience to everyone in the hall, we created lighting and laser shows with an immense reach across a wide-open forum, so we also needed haze that could fill that space, on stage, in the hall and right up into the rafters!”

Kemper positioned the three MDG MAX 3000 generators onstage at left, right and upstage locations, and placed the MDG ATMe haze generator front-of-house. The MAX 3000 units were all controlled manually as stand-alone units, with the ATMe levels controlled directly from the console by lighting operators, Zis Ankone and Martijn Deenen.

“I was confident that the MDG units would be able to handle the dimensions and the result was fantastic,” says Kemper. “The haze was as smooth and pure as expected which highlighted the colours of the lighting design – each act is identified by its own colour – to perfection. And I couldn’t be happier with the extent to which the haze spread and showed off the huge laser shows and each individual beam of light. Yet, at the same time, we were able to control the levels so the haze never got out of hand or obscured the audience’s view of the artists, and we never have complaints about the amount of haze – it’s just invisible without light passing through it.

“It’s simple - MDG generators can be relied upon to produce great haze throughout the whole evening – they really are the best for lighting in halls like these.”