Actualités

Dans cette interview, la première de la série, MDG s'entretient avec le concepteur lumières français primé, Pierre Claude, qui a notamment réalisé les tournées mondiales de Gesaffelstein, The Strokes, Phoenix, ainsi que le festival de concerts ARTE 2020. Il parle avec MDG de sa carrière et de ses inspirations.

Pierre Claude © Matt West / ARTE Concert Festival, Paris © Pierre Lapin

MDG : Le terme de concepteur lumières couvre de nombreux aspects, en quoi consiste votre travail ?

Pierre Claude : Je travaille principalement avec des groupes indés et je suis donc très impliqué dans leurs scénographies. En tant qu’éclairagiste, scénographe ou directeur technique je participe à toutes les étapes d'une tournée, de la conception à la programmation - y compris le timecode, la direction artistique, les visuels et la gestion technique - et bien sûr, je suis sur la route !
   

MDG : Quel chemin avez-vous pris pour en arriver là ?

Pierre : J’ai voulu être concepteur lumières très jeune. À 14 ans, je suis allé dans un magasin de sonorisation avec un ami pour y faire réparer son matériel, j'ai visité le showroom qui était équipé de scanners pilotés en maître/esclave et ce fut le coup de foudre !

J'ai étudié l'automatisation industrielle au lycée et, le week-end je faisais des petits boulots dans l’événementiel. Mon premier emploi d’éclairagiste a été à l'âge de 18 ans, dans un club de vacances pendant deux ans. J'ai ensuite travaillé dans la légendaire boîte de nuit parisienne Le Queen sur les Champs-Élysées, où je suis resté cinq ans. Le club était incroyablement bien équipé avec les dernières technologies de l'époque. Neuf heures par jour derrière la console aux côtés des meilleurs DJ de la planète au début des années 2000 fut une excellente formation ! Cependant, travailler de nuit est destructeur à long terme. Je me suis donc tourné vers l'événementiel pendant cinq ans, et j'ai finalement atteint mon objectif de travailler dans la musique live en 2013 après avoir rencontré un duo de designers très talentueux, Franz & Fritz.
   

Gesaffelstein à Intersect, Las Vegas © Michael Drummond

MDG : Cette association vous a permis d'éclairer la tournée Requiem de Gesaffelstein, ce qui vous a valu le prix LDI 2020 de la réalisation de design lumière capacité club (équivalent de nos zéniths ou SMAC en France). Félicitations pour cette grande réussite ! Dites-nous en plus sur votre processus de conception pour la tournée ?

Pierre : Gesaffelstein est très important pour moi et nos carrières ont suivi des chemins similaires car nous avons commencé ensemble à tourner dans les clubs et des festivals européens. Sa tournée Aleph Tour en 2015 a été ma première "grande" tournée en collaboration avec Franz et Fritz. Cette tournée a atteint son apogée au festival Coachella cette année-là avec une salle pleine à craquer.

La deuxième tournée de Gesaffelstein, Requiem, en 2019, était très attendue. Son style brutal et sombre ainsi que son esthétisme hyper-minimaliste et violent faisaient beaucoup parler.

Nous étions 3 pour concevoir la tournée Requiem : Mike Lévy (Gesaffelstein), Matthias Leullier, le producteur du spectacle et très talentueux scénographe, et moi-même. Nous avions un gros budget pour ce nouveau spectacle qui a débuté sur la Outdoor Stage de Coachella, là même où nous avions fini en 2015.

Inspiré par Anish Kapoor et conçu pour compléter l'atmosphère sombre de la musique de Gesaffelstein, le décor a été recouvert de Vantablack, une peinture plus noire que noir qui absorbe presque toute la lumière. Le décor n'avait pas de bords bien définis pour réfléchir la lumière et donnait l'illusion d'un trou noir.
Je me suis retrouvé à éclairer un décor de telle sorte qu'il semble ne pas exister, au lieu de le mettre en valeur – ce fut vraiment inhabituel !
La scénographie comprenait également un système de vidéo et d'automations, mais nous avons voulu garder leurs utilisations aussi simples que possible en utilisant uniquement des aplats de couleurs ou des dégradés sur les écrans LED ainsi qu’une lumière presque entièrement blanche dans l'éclairage du spectacle.

L'effet souhaité était de faire "disparaître" la technologie et le décor en attirant l'attention du public surtout sur la musique. Cette installation coûteuse est quelque chose que nous aurions normalement voulu mettre en valeur, mais au lieu de cela, nous voulions que le public perde la tête. Les mouvements de décors n’étaient pas visibles et de nouveaux tableaux se révélaient au fur et à mesure du concert... Ce qui était un sacré pari !

Je tiens à remercier LDI, les juges, les électeurs et le métier d'avoir reconnu le défi. J’en suis extrêmement honoré !
   

MDG : Quelles sont les signatures de votre style ?

Pierre : Less is more ! Le minimalisme est important pour moi, mais aussi la synchronisation de la musique. Je ne suis pas là pour prouver quelque chose et montrer des technologies en vogue. Je suis ici pour mettre en valeur un groupe qui présente sa musique - c'est le plus important !

De plus, et mon équipe peut en témoigner, je suis intransigeant sur la précision pendant le montage. Nous ajustons et installons chaque projecteur pour nous assurer un positionnement et une symétrie parfaite respectant le design. Mes plans de feux sont d’une extrême simplicité, je programme les shows sans mouvements inutiles, sans gobos, utilisant des couleurs monochromatiques. Toute l'énergie est concentrée sur la musique et déclenchée par des intensités soigneusement prises en compte dans la programmation.

En revanche, il y aura toujours un moment au milieu du set qui sera tout à fait à l'opposé du reste du show. Pendant quelques instants, des mouvements ou des couleurs exagérés feront contraste au minimalisme choisi pour le reste du spectacle.

Je suis heureux que les jeunes qui se sont éclatés toute la journée lors d'un festival EDM, plein de lumière et d'effets spéciaux, puissent apprécier un style de spectacle différent et peut-être se concentrer davantage sur la musique.
   

MDG : Vous utilisez beaucoup de brouillard dans vos conceptions, tant sur scène que dans le public. Quelles différences y a-t-il dans la conception pour différents genres d'artistes, et types de lieux/festivals ?

Pierre : Je travaille principalement avec deux types d'artistes qui sont totalement opposés l'un à l'autre.

Avec les groupes de rock indépendant, je sais que le public veut les voir jouer, donc ça sera plus un travail de fond, l'éclairage d'ambiance qui ne prend pas le lead mais qui reste assez présent pour apporter un univers et appuyer la musique.

Dans cet environnement, la scène est très occupée par les musiciens, leurs mouvements et le matériel. Le brouillard et la fumée doivent donc être homogènes et présents sur scène en quantité juste suffisante pour donner de la profondeur.

Pour les artistes de musique électronique, je travaille de manière plus volumétrique où l'artiste est la pièce maîtresse, entouré d'un univers beaucoup plus élaboré. Le brouillard est l'élément essentiel dans la création de cet univers - épais ou fin, sur scène, mais aussi en salle pour prolonger l'aspect volumétrique des faisceaux vers le public.

Dans les salles, je peux utiliser aussi du brouillard provenant de la régie pour obtenir une parfaite homogénéité. Mais dans les festivals, il s'agit plutôt de lutter contre les éléments, tant sur la scène que dans le public, où nous devons faire de notre mieux en fonction du vent. C'est une lutte constante, mais c'est le jeu !
   

MDG : Comment MDG s'inscrit-il dans ce scénario, et pourquoi aimez-vous travailler avec les générateurs de brume et de brouillard MDG ?

Pierre : J'aime comparer l'éclairage à la peinture, la toile blanche à la fumée. La toile blanche finira par être remplie de peinture, mais si la toile est de mauvaise qualité ou si elle est trouée, le résultat sera mauvais. Pour la lumière, une belle fumée est notre toile blanche ; si elle est de bonne qualité que nous l'oublions, alors elle est parfaite. Le brouillard est là pour sublimer la lumière, pas pour prendre le lead. MDG nous donne cette qualité parfaite - un brouillard homogène, fin et contrôlable, pas trop lourd, qui nous permet de nous exprimer - notre toile blanche parfaite !
   

The Strokes © Jessica Saval

MDG : Quelles tournées et quels spectacles avez-vous conçus en utilisant les produits MDG ?

Pierre : Avant la pandémie, j'étais en tournée avec Gesaffelstein et The Strokes, et je venais de terminer la tournée de Phoenix quelques mois avant que la pandémie ne frappe. Le spectacle de Gesaffelstein à Ultra Miami a été annulé, tout comme la tournée d'été aux États-Unis et une date à l'AccorHotels Arena de Paris en septembre.
J'aurais dû commencer les tournées de Boys Noize et SebastiAn en 2020. La tournée de SebastiAn était déjà programmée, mais les fermetures dues au COVID m'ont amené, comme beaucoup d'entre nous, à travailler plutôt sur des livestreams. J'ai découvert que j'aimais beaucoup ce nouvel aspect ! J'ai travaillé à distance sur le livestream de Future Islands, j'ai fait la conception lumière du festival ARTE à Paris avec en têtes d'affiche, Sébastien Tellier, Yelle et Lous et The Yakuza, et je travaille actuellement sur un livestream spécial pour Brodinski.

MDG m'a accompagné sur tous ces projets. Bien que je sois très flexible en ce qui concerne le matériel proposé par les fournisseurs - je comprends la difficulté d'investir constamment dans des produits haut-de-gamme sous la pression des concepteurs - je demande quand même toujours autant que possible des générateurs MDG pour le brouillard ! C'est le meilleur brouillard du marché et il est facile à utiliser et à entretenir par nos techniciens en tournée.

MDG : Quels étaient vos spectacles préférés et pourquoi ?

Pierre : Mon projet préféré était la tournée mondiale de Phoenix de 2017 à 2019. C'était un défi technique incroyable, impliquant un miroir de plusieurs tonnes suspendu au-dessus de leurs têtes, incliné à 45 degrés. C'était une expérience visuelle incroyable, tout en posant d'énormes contraintes logistiques pour la reproduire partout dans le monde allant des petits clubs américains aux plus grands festivals mondiaux. C'était aussi un coup de cœur car pour moi, Phoenix est le meilleur groupe qui soit, incroyablement gentil et passionné, tout comme leur équipe.

Les spectacles récents que j’ai trouvés magnifiques sont The 1975 de Tobias Rylander, The XX de Michael Straun, Tame Impala de Rob Sinclair et Marilyn Manson de Nico Riot. Tous sont parfaits, de la musique à la lumière jusqu’à la scénographie. Dans tous ces spectacles le brouillard est extrêmement important et bien géré. D’accord, toutes ces tournées ont de gros budgets, mais cela n'enlève rien au talent !
   

Phoenix à Shaky Knees, Atlanta © Alive coverage / Phoenix © Fujifilmgirl

MDG : Que vous réserve l'avenir ?

Pierre : Cela dépend bien sûr de ce qui se passera avec le Covid, mais je suis assez optimiste, et nous voulons tous retrouver les concerts ! Je vais peut-être travailler sur plus de livestreams car j'ai vraiment aimé ce nouveau défi, les conditions de travail sont meilleures qu'en festival en termes de temps et de préparation ! Mais il n'y a rien de mieux que l'énergie de la foule pendant un concert. Il ne m'est jamais venu à l'esprit de changer de travail. La lumière est ma passion et j'espère que les groupes seront toujours là pour me donner la possibilité de continuer à m'exprimer. Il y a encore tant à faire !

"Nos clients nous font confiance pour choisir les bons produits et nous savons que MDG produit la meilleure brume pour le marché de la télévision", explique Nick Edwards, directeur général de Version 2.

Nick Edwards a 25 ans d'expérience dédiée à l'éclairage de télévision, ayant occupé des postes techniques, commerciaux et de gestion chez PRG, Panalux et Aurora. Après sa formation au centre de formation phare de BBC Wood Norton, il fonde Version 2 en 2016. Cette expérience lui donne une vraie expertise lorsqu'il s'agit de choisir les meilleurs produits pour ses clients dont beaucoup travaillent avec lui depuis des années et font confiance à son savoir-faire technique.

La magnifique brume télévisuelle de l'ATMe de MDG sur l'émission Strictly Come Dancing de la BBC © Strictly Come Dancing, BBC Studios. Directeur de l'éclairage, David Bishop

"Tous nos investissements en équipements ont fait l'objet de recherches et de tests rigoureux, et nous avons eu des années d'expérience avec les produits de nombreux fabricants. Nous avons donc une bonne idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas", dit-il. "Cela nous permet de prendre de meilleures décisions concernant nos investissements et de n'investir que dans les meilleurs produits pour notre marché. En fait, nous testons et traitons les produits pour le compte du client qui peut donc avoir confiance en nos recommandations."

Un bon brouillard est l'un des ingrédients les plus critiques d'un spectacle, en particulier pour la télévision. "Les programmes de télévision aux heures de grande écoute sont diffusés à des millions de téléspectateurs et exigent un résultat très soigné. Il faut trouver un juste équilibre entre le déploiement d'une brume suffisante pour matérialiser les faisceaux souhaités à la caméra, mais pas trop pour ne pas créer de "bruit" ou de grain dans l'image. Un mauvais réglage peut vraiment gâcher un bon spectacle et entraîner des plaintes de la part du diffuseur !

"Cela peut être difficile à réaliser dans le cadre d'une diffusion en direct, et vous ne pouvez pas vous fier à des suppositions. Mais les générateurs de brume ATMe de MDG offrent un niveau de contrôle extrêmement élevé sur la sortie de brume, ce qui permet d'ajuster les niveaux facilement et avec précision depuis le pupitre d'éclairage. Ce niveau de contrôle donne aux directeurs de l'éclairage une grande confiance dans MDG et nous constatons que c'est le seul fabricant dont les machines sont nommément spécifiés !".

La précision du contrôle n'est pas la seule qualité pour laquelle MDG a été sélectionnée : "De nombreuses caractéristiques font de l'ATMe le système idéal pour les studios de cinéma et de télévision", poursuit Edwards. "Comme ils sont silencieux nous pouvons les laisser fonctionner pendant le tournage et la diffusion, et personne - surtout pas les preneurs de son - ne le saura. La brume a un temps de persistance décent mais se dissipe aussi rapidement. Ils sont réputés pour leur absence de résidu, ce qui fait le bonheur des salles, des sociétés de location et des éclairagistes. Nous sommes heureux car cela signifie moins d'entretien pour l'intérieur des projecteurs automatiques et autres technologies. Les éclairagistes sont satisfaits parce qu'il n'y a pas de dépôt sur les lentilles qui pourrait affecter le rendement des équipements d’éclairage, ce qui est particulièrement important pour les spectacles de longue durée".

Équipe chargée de l'éclairage de Strictly - Tom Young, Darren Lovell, David Bishop (LD), Matt Lee © John O'Brien

Les techniciens de studio apprécient également les nouvelles ATMe car elles sont faciles à utiliser et, comme tous les générateurs MDG, fiables. "La dernière chose qu'un technicien souhaite, c'est le stress d'une machine à brume qui tombe en panne juste avant ou pendant un spectacle ! Nous avons également constaté que l'utilisation du CO2 peut être un peu mystique et angoissante pour certains, mais plus maintenant. L'ATMe dissipe toute perception de complexité en gérant tout le traitement du CO2 à l'intérieur de la machine avec un système de sécurité intégrée. Tout technicien n'a qu'à brancher l'alimentation et le DMX pour obtenir un système fiable et prêt à l'emploi, rendu encore plus pratique par le flight case à roulette sur mesure, idéal dans les studios qui ont un planning en flux tendu pour des productions comme le Jonathan Ross Show.

Version 2 a également utilisé ses générateurs ATMe sur des émissions des réseaux BBC, Sky et ITV, y compris des émissions à succès comme Family Fortunes, Sky Arts Late Show, Don't Hate the Playaz et l'émission la plus populaire de la BBC, Strictly Come Dancing (conception lumières : David Bishop). Les générateurs ATMe y sont installés dans une installation permanente sur la scène George Lucas des studios Elstree.

"MDG a toujours produit les meilleures machines et a établi une référence vraiment élevée," conclut Edwards. "L'ATMe se situe au top des performances et fournit sans aucun doute la brume la plus fine du marché, avec tous les avantages supplémentaires de contrôle et de fiabilité. C'est pourquoi nous avons investi dans ces générateurs et pourquoi techniciens et concepteurs les adorent."

De plus amples informations sur Version 2 sont disponibles sur le site www.v2lights.co.uk/.

Tellier a créé un nouveau spectacle spécialement pour le Festival en ligne, se produisant directement depuis la Grande Salle, tandis que Prüdence, Ichon et P.R2B diffusent depuis le Foyer historique de la Gaîté Lyrique.

Les artistes se sont produits sans public en raison des restrictions imposées par la COVID-19, mais les valeurs de production sont restées élevées. Le concepteur d'éclairage, Pierre Claude, a mis en avant ses magnifiques créations avec la brume et le brouillard des générateurs de MDG.

Un générateur de brume ATMe de MDG, fourni par MPM, a été utilisé dans le Grand Hall et un générateur de brouillard MAX 3000, propriété de la Gaîté Lyrique, a assuré l'ambiance dans le Foyer historique. "MDG est la seule marque autorisée dans ce lieu classé", déclare Claude, qui a récemment remporté le prix LDI 2020 Design Achievement Award pour son travail avec le Requiem Tour de Gesaffelstein. "Les machines MDG sont des appareils fabuleux !"

L'équipe créative du festival ARTE :
Production et enregistrement : La Blogothèque
Directeur : David Ctiborsky
Direction technique : R-Cube / Jean-Lo Latour
Fournisseur de services techniques : MPM Audiolight / Marius Defaux-Vittone
Opérateur d'éclairage : Jean-Maxence Chagnon
Conception de l'éclairage : Pierre Claude

Crédit photo : La Blogothèque

Les générateurs de brume MDG toujours fiables et robustes après 13 ans de bons et loyaux services chez Limelite Lighting, prêts pour leur prochaine apparition à la télévision.

Idéalement situé à Goudhurst dans le Kent, à proximité des studios de télévision de Londres et de Maidstone, Limelite est, depuis sa création en 2007, un adepte des générateurs de brume MDG. Les réalisateurs Ed Railton et Matthew Mountier, tous deux ayant une longue carrière free-lance dans le domaine des tournées de théâtre et de l'éclairage de studio de télévision respectivement, ont acheté 10 générateurs de brume MDG ATMOSPHERE au début et utilisent toujours les mêmes machines 13 ans plus tard.

"Nous avions tous les deux une grande expérience des générateurs MDG grâce à nos carrières de free-lance et nous savions qu'ils étaient les meilleurs", déclare M. Railton. "Nous aimions le niveau de contrôle, la finesse de la brume et la dispersion douce et régulière que donne l'ATMOSPHERE - elle est si fine qu'on ne peut pas voir la brume avant que la lumière ne la traverse".

Les premiers contrats de Limelite Lighting étaient avec des théâtres et des petits studios de télévision, mais aujourd'hui, la majeure partie de son travail se fait à la télévision, avec une majorité de plateaux en extérieur, et de nombreuses sous-locations à de plus grandes sociétés de prestations audiovisuelles.

"Au fil des ans, nous avons constaté un changement dans les demandes traditionnelles des directeurs photos pour des machines à compresseurs; il se tournent maintenant vers l'option plus propre des générateurs de brume ATMOSPHERE de MDG, qui sont devenus la brume de prédilection des concepteurs lumière", explique M. Railton. "Les ATMOSPHERE laissent très peu de résidus sur les lentilles, les gobos et les accessoires." Cela s'est avéré un facteur important pour les caméramans et pour les techniciens de maintenance qui passent moins de temps à nettoyer les projecteurs et les caméras après le tournage.

"MDG a toute la flexibilité, le contrôle et la fiabilité dont nous avons besoin en tant que société de location", poursuit M. Railton. "Chaque projet est différent : les studios de télé contrôlent leur ventilation à 100%; en revanche, les émissions extérieures sont plus complexes et dépendent entièrement de la météo qui change. Un directeur photo peut faire appel à vous à n'importe quel moment, avec une fenêtre de tir de dix minutes seulement pour la météo. Mais nous pouvons profiter du débit continu de l'ATMOSPHERE et utiliser le contrôleur DMX pour répondre instantanément à toute demande".

Tous les générateurs ATMOSPHERE de Limelite sont logés dans des flight-cases sur mesure avec des bouteilles de gaz et de liquide de rechange, en tant qu'unités complètes et transportables pour un déploiement rapide partout où cela est nécessaire. La société propose un choix de générateurs contrôlable en DMX ou en local pour répondre aux besoins des clients. Parmi les productions récentes utilisant des ATMOSPHERE de MDG, citons Just Tattoo of Us de MTV et le dernier DVD de Simon Amstell, Benjamin.

"Du point de vue d'une société de location, nos ATMOSPHERE se sont avérés être un bon investissement à long terme", conclut M. Railton. "Les générateurs ne sont jamais en panne, nous avons besoin de quelque chose de fiable, de solide, et facile à entretenir. Les nôtres sont solides comme un roc, les pièces sont facilement disponibles et ils sont très économiques en liquide: Les clients savent ce qu’ils veulent et sont satisfaits de ce qu’ils obtiennent".

Limelite Lighting a continué à filmer pendant le premier confinement avec The Ranganation et le All Star Happy Hour de Mo Gillingan, tandis que le deuxième confinement les a vus s'occuper d'une nouvelle série de SAS Who Dares Wins, The Great British Sewing Bee et de certains spectacles de Noël qui sont encore en préparation.

Pour plus d'informations sur Limelite Lighting, consultez le site www.limelitelighting.co.uk

Le nouveau film, Lei Mi Parla Ancora (Elle Me Parle Encore), est réalisé par le réalisateur, producteur et scénariste italien prolifique et primé, Pupi Avati, qui est particulièrement connu pour son travail dans le genre de l'horreur, et qui travaille avec son directeur de la photographie de longue date, Cesare Bastelli.

Une scène demandait un effet de brouillard naturel sur une longue portion de route au bord du Pô pour le passage de plusieurs voitures. Heureusement, l'un des cameramen, Carlo Molinari connaissait bien les produits MDG, étant le fils de Giorgio Molinari, directeur général de Molpass. Carlo a recommandé un générateur de brouillard Me4 en raison de sa grande capacité de production permettant de couvrir une grande distance extérieure.

Pour créer un brouillard parfaitement réaliste sur toute la longueur de la route, l'équipe de Molpass a utilisé une solution ingénieuse, suggérée par MDG, un tuyau en plastique gonflable de 150m de long (ce que MDG appelle une "bottine") pour du brouillard extérieur, et un seul générateur de brouillard MDG Me4.

"Lorsque nous sommes arrivés sur le site à 7 heures du matin, il y avait un brouillard naturel parfait provenant de la rivière", dit Giorgio Molinari. "Malheureusement, celui-ci s'est complètement évaporé à 8h30 lorsque la température a atteint 25°C ! Notre travail consistait à recréer ce magnifique environnement atmosphérique pour les caméras".

Pour y parvenir, l'équipe Molpass a fixé un ventilateur à une extrémité du tube en plastique fabriqué sur mesure qui, étant fermé à l'extrémité opposée, s'est gonflé en seulement 15-20 secondes. Il a ensuite été rempli d'un fin brouillard blanc provenant du générateur Me4 en seulement 20 secondes. Une fois positionné sur le talus sous le niveau de la route pour le cacher des caméras, une série de trous a été percée à intervalles réguliers sur la longueur du tube, permettant au brouillard de se diffuser sur la route, recréant ainsi avec succès le parfait brouillard du petit matin. Molinari a noté : "Cela confirme l’expression de MDG "nous produisons ce qui se rapproche le plus de la réalité".

L'ensemble Me4/ventilateur a été positionné sur un chariot et alimenté par un groupe électrogène de la société cinématographique. Il a fallu moins de 30 minutes pour l'installer et a été facilement soulevé et déplacé sur le côté opposé de la route pour optimiser l'effet du brouillard en fonction de la direction du vent. Le Me4 a été utilisé pour deux sessions d'une heure et demie chacune et le tournage s'est achevé avec succès en 4 heures, en utilisant deux bouteilles de gaz et moins de 3 litres de liquide de brouillard MDG Neutral.

"Nous sommes extrêmement satisfaits de l'ensemble du système et du résultat", déclare Molinari, qui est très enthousiaste à l'idée de ce nouveau développement et de son potentiel pour les installations scéniques. "C’est une installation pour un tournage de film, mais le potentiel pour le monde du spectacle est très excitant. Il s'agit d'une méthode efficace, économique et propre pour diffuser du brouillard à des endroits définis sur la longueur d’un tube ou pour en diffuser à une certaine distance d’un générateur de brouillard MDG.

"Dans d'autres circonstances, une diffusion de cette envergure nécessiterait 6 à 8 machines d'autres fabricants, ce qui générerait beaucoup de résidus et de saletés. Cependant, le générateur Me4 est assez puissant pour gérer cela seul, éliminant le besoin de machines multiples, moins efficaces, ainsi que les coûts associés et les problèmes de propreté qu'elles occasionneraient.

"En remplaçant un tube transparent par un tube noir, ce système représente une excellente solution pour les coulisses et la scène en diffusant du brouillard exactement là où vous le souhaitez en très peu de temps. C’est une solution compacte idéale pour les tournées, facile pour le transport et le stockage. Nous en sommes très satisfaits".

Pour plus d'informations sur Molpass srl, consultez le site www.molpass.it

Ce nouveau partenariat succède à notre collaboration avec Spai. Nous tenons à remercier Carlos Drabben, son directeur général, pour son dévouement tout au long de ces années.

E.E.S. Entertainment Equipment Supplies
Donostia 118, 20115 Astigarraga (Guipúzcoa)


Phone: +34 943 33 71 50
Email: info@ees.es

Les collections de 16 créateurs établis, dont Andrés Sardá, Devota&Lomba, Hannibal Laguna et Ágatha Ruiz de la Prada, et de 9 jeunes talents ont constitué une 72^e édition qui a alterné défilés, performances et films de mode, tous disponibles sur le site officiel du MBFWM.
   

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

Ce premier format hybride a une fois de plus compté sur le designer Juanjo Saunier comme maître de cérémonie, rôle qu’il joue depuis une dizaine d’années, pour programmer, éclairer et donner un caractère spectaculaire aux défilés en présentiel et aux expériences numériques de cette édition novatrice.

Au défi de Saunier de "proposer un concept d'éclairage valable pour chacun des spectacles et de faire en sorte que chacun d'eux ait un aspect différent", se sont ajoutées les exigences découlant de cette nouvelle ère. Pour ce faire, il s'est appuyé sur 38 MegaPointe, 3 RoboSpot et 3 systèmes BMFL, 20 LEDWash 800, 17 Spiider et 4 PATT 2013 de Robe, 3 poursuites Merlin de Robert Juliat, 2 générateurs de brume ATMOSPHERE de MDG, un Road Hog 4 et 16 Jarag 25 de Ereimul, matériel fourni par Fluge.

Comme l'explique Saunier, "le choix de ces projecteurs a été déterminé par leur polyvalence. Les MegaPoints lui ont permis de combiner un faisceau super brillant pour certains défilés et un spot très précis pour d'autres. Les LEDWash 800, en revanche, ont permis d'obtenir un wash de couleurs très variées et d'éclairer une nature morte ou une scénographie avec une excellente qualité de lumière et de température de couleur.

Les Spiiders, dont Saunier souligne la puissance lumineuse, ont été son "effet ‘waouh’ dans l'espace scénique", tant pour les effets de couleurs que pour éclairer de façon magistrale avec la lumière blanche. Les BMFL, utilisés comme poursuites en contre, ont suivi les mannequins tout au long du proscenium et ont été contrôlés avec les Base Station et 3 opérateurs pour réagir à tout événement imprévu. Les PATT2013 ont fourni le "point chaud de contraste" et le contrepoint aux tons froids des poursuites.

En ce qui concerne le Merlin (poursuite de 2500W HMI) de Robert Juliat, Saunier précise qu'il s'agit de sa poursuite de référence pour ce genre d'événements car "la longue portée de son zoom et le fait qu'il ne scintille pas m'offrent beaucoup plus de polyvalence".

Enfin, fort de sa longue expérience aux commandes de Hog 4, il se déclare fidèle à cette console d'éclairage car il se sent très à l'aise pour programmer avec ses contrôles. C'est pourquoi, après de nombreuses années, c'est toujours son pupitre de prédilection.

Les pièces emblématiques des créateurs nationaux, le pari d’une édition hybride (présentielle et digitale) ainsi que le talent de Saunier ont donné lieu à une édition spéciale couronnée de succès. 

Montage et développement : Bochi, José Espín, JoseMi (chef d'équipe) et l’équipe de Fluge.

Francesc Ten y Gaspar Ruiz Lindberg (Estudio de fotografía Estrop Barcelona)

La dernière date a eu lieu en janvier 2020, évitant de justesse les mesures de confinement liées à la crise de la Covid-19.

Victorien Cayzeele, jeune éclairagiste surdoué, ayant à cœur d’obtenir le meilleur rendu pour son artiste, a spécifié sans hésitation un générateur de brume MDG ATMOSPHERE pour matérialiser la lumière de sa conception.

« Dans mon kit, je n’avais quasiment que des wash, très peu de sources spot. J’avais donc be-soin d’une densité de brouillard assez forte pour matérialiser la couleur qui baignait le plateau. Sur cette tournée on essayait juste d'avoir un niveau homogène et stable tout au long du concert. »

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

La musique, tendance électro-pop, d’Etienne Daho imposait un gros travail de concordance de la lumière avec la rythmique. Victorien nous confie qu'Etienne fonctionne beaucoup au ressenti et n’hésite pas à laisser la vedette à un parti pris de lumière intéressant. « Il y a des effets de couleurs saturées et des directions particulières qui ne vont pas mettre l'artiste en avant, au profit d’une proposition créative liée à l'album ou à la scénographie. »

Cette belle collaboration entre Étienne Daho et Victorien Cayzeele a débuté lors de la tournée Blitz en 2018. Victorien la décrit de cette manière : « Nous avons établi une vraie relation de confiance. Étienne est quelqu'un qui a un regard et du goût. Il va être capable d’émettre des demandes, et en même temps laisser mes intentions s’exprimer. Il y a un réel échange entre nous. »

Victorien, conscient de l’effort vocal que peut représenter une tournée pour un chanteur, apprécie par ailleurs le brouillard produit par l’ATMOSPHERE. Dépourvu de glycol, il ne dessèche pas les cordes vocales, ce qui représente un paramètre majeur lors d’une succession de dates sur un court laps de temps. Victorien nous explique : « Le brouillard MDG n’est pas irritant et c’est important pour certains artistes. Il est arrivé que l'on fasse des dates avec d’autres machines, à l'étranger par exemple. Etienne s'en rendait compte et s’en plaignait. »

Cette tournée s’est produite sur des scènes de 14 m d’ouverture par 10 m de profondeur mais dont la cage de scène mesure généralement 25 m x 20 m, et avec une hauteur sous plafond de 18 à 25 m. Victorien Cayzeele précise : « La difficulté avec le brouillard c’est de devoir anticiper pour remplir l’espace, mais avec une seule ATMOSPHERE on obtenait une bonne qualité en moins d’une heure et demie. »

C’est un gain de temps mais aussi de poids car pour cette tournée, une bouteille de CO₂ de 15 kg suffisait pour assurer 5 ou 6 concerts. Cette faible consommation implique une logistique réduite en termes de transport ce qui impacte moins le budget total.

Etienne Daho - Eden tour ©Victorien Cayzeele

Le brouillard MDG, n’encrasse pas les projecteurs. C’est aussi un argument intéressant en tournée par rapport à la maintenance des projecteurs. « Les particules des produits MDG sont sèches comparées à celles d’autres machines présentes sur le marché » précise Victorien. « Le générateur ne salit pas le sol comme d’autres qui laissent une tache d’huile à la fin du concert et c’est un carnage. De plus, le brouillard salit très peu les projecteurs et c’est ultra-important. »

Ce faible niveau d’encrassement permet donc de réduire la fréquence de nettoyage des projecteurs. Victorien poursuit : « Par exemple sur Daho, la tournée était trop courte pour qu'on ait eu besoin de procéder à un nettoyage en profondeur. »

On en mesure l’importance quand le kit comporte de nombreux wash multisources led, comme nous l’explique Victorien : « Ce qui pose problème avec ce type de wash, c'est qu’il est constitué de multiples petits collimateurs en plastique quasiment indémontables. En tournée, on va nettoyer la surface extérieure mais pour retirer la poussière et le gras qui s’infiltrent à l’intérieur, les projecteurs doivent repartir au dépôt, ce qui n’a pas été nécessaire sur cette tournée. »

C’est S-Group, prestataire français, qui a fourni le très beau kit de cette tournée. Il comprenait :

• 1 x MDG ATMOSPHERE
• 70 x projecteurs wash multisources leds
• 1 x découpe
• 12 x barres leds pour cyclo
• 16 x barres motorisées à leds

Equipe technique

• Jean Maxence Chagnon : Pupitreur lumière
• Antony Etienne : Chef électricien
• Paola Picasso : Technicienne Lumière
• Pascal Meley : Directeur de production

It comprises the Royal Festival Hall, the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Room and the Hayward Gallery and has recently seen the installation of 2 MDG ATMe haze generators in its larger venues, the 2700-seat Royal Festival Hall and the 916-seat Queen Elizabeth Hall.

“ATMe has a much finer particulate so they leave no residue or slippery oil deposits, which is especially important when hosting bands and singers and the many dance productions we have here. ATMe produces a fine haze in rapid and substantial quantity, so one generator is enough to fill the Royal Festival Hall or the Queen Elizabeth Hall, each of which previously required two of our old units.”

Senior technician, Cressy Klaces, agrees and is especially impressed with the aesthetic of the MDG haze: “ATMe gives a beautiful quality of haze, much nicer than before. It is so light in the air that it is barely perceptible until you shine a light through it. It feels like it has been created to enhance the light and atmosphere rather than be overtly noticeable to people. It is perfect for lighting and so subtle.

“The major advantage, however, is ATMe is totally controllable, which is great. It produces anything from light to heavy haze, precisely as and when you want it. I love the fact I can point it at the back wall behind a curtain and it just permeates through to the stage so beautifully and evenly. The generators are also extremely quiet so we can site them on stage in the RFH or QEH and noise is not a problem. This was just not possible with our old units.”

The ATMe generators are housed in two customised rolling flight cases that also incorporate a DMX fan which aids haze distribution throughout the venue, a large CO₂ bottle, and power and DMX connections. “This means the whole arrangement is a portable plug-and-play unit that is ready to roll at a moment’s notice,” says Hennigan. “This is invaluable because we run a ‘clear stage’ between concerts so there is no space to site them permanently, and with such a varied and ever-changing programme of contemporary music, dance, theatre, concerts and rock & roll that we have at Southbank Centre, we can simply roll them to wherever they are needed.”

The decision to use larger CO₂ bottles was taken to keep the system as simple as possible across the large team of technicians: “We buy in larger pre-filled canisters of CO₂ and keep three on site for each generator, and have instituted an efficient plan to ensure stocks of CO₂ are maintained,” says Hennigan. “Our electrics team has put measures in place to monitor the CO₂ levels and the bottles are refilled with a weekly delivery from a local gas supplier whom we share with the National Theatre next door, which has also invested in ATMe. This has given rise to a very useful reciprocal arrangement with the NT should there ever be an unexpected demand for either of us!”

The MDG ATMe haze generators were supplied to Southbank Centre by White Light whose Anthony Vine was the main point of contact and support.

“We are very happy with the new ATMe generators,” concludes Hennigan. “I know that MDG produces great machines because I used to service them 20 years ago! Now we can see that quality in operation every day. Whichever position they are in, they give us exactly what we need – great haze that looks good and is controllable directly from the desk.”

"Nous avions besoin de produits de qualité d'une entreprise fiable qui pouvait offrir non seulement la qualité mais aussi le soutien essentiel requis. Nous avons immédiatement pensé à MDG", dit Baker.

La société a acheté 4 générateurs de brouillard lourd MDG ICE FOG Q HP avec interfaces DMX, et 4 Round Floor Pockets pneumatiques avec boîtiers de commande à distance. L'ICE FOG Q HP est le générateur de brouillard lourd le plus silencieux du marché, il produit un brouillard épais, restant au sol et sans résidu. Le Round Floor Pocket primé fonctionne en DMX/RDM et peut être encastré dans le plancher de la scène ou dans un mur de décor pour dissimuler la sortie de brouillard et délivrer un brouillard lourd à des endroits précis.

"La philosophie de notre entreprise est de rendre les effets plus accessibles et d’offrir à nos clients le meilleur rapport qualité/prix. La seule façon d'y parvenir est d'offrir ce qu'il y a de mieux", explique M. Baker. "Nous avons longtemps travaillé avec des marques différentes de machines à brouillard et à brume. Comme nous ne sommes pas liés à une marque en particulier, nous pouvons choisir celle que nous voulons. Ainsi, lorsque nous avons créé l'entreprise, nous étions dans une position unique car nous n'avions pas de stock préexistant. Nous pouvions donc prendre un nouveau départ en investissant dans les meilleurs produits et les plus récents."

Baker et Earles ont des raisons bien précises pour faire confiance aux produits MDG : "Nous pensons que l'ICE FOG Q HP est l'une des unités les mieux construites : le volume et la régularité de la production sont incroyables. C'est le plus bel effet que j'ai vu et il ne monte pas quand on se déplace dedans. La production des autres machines à brouillard lourd a tendance à s'élever et à devenir clairsemé, mais le brouillard MDG reste collé au sol et dense, quoi que vous lui fassiez".

Les unités ICE FOG Q HP et les Round Floor Pockets ont été instantanément mis à contribution dans la série actuelle de la BBC1, The Greatest Dancer, filmée dans les studios LH2 à l'ouest de Londres avec le directeur de l'éclairage Tim Routledge. 

"Les produits que nous avions utilisés pour la série précédente étaient corrects, mais pas de la meilleure qualité, et avec une scène aussi grande et beaucoup de mouvements des danseurs, nous avons constaté que le brouillard lourd était projeté en l'air", dit Baker. "Pour cette série, nous avons choisi l’ICE FOG Q HP et intégré les Round Floor Pockets aux quatre coins de la scène. Cela a instantanément rendu la scène beaucoup plus propre, car l'espace n'est qu'une piste de danse ouverte où l'on ne peut pas cacher les conduits. Par ailleurs, grâce au rendement élevé de l'ICE FOG Q HP, nous avons obtenu un brouillard lourd très dense, les Round Floor Pockets assurant une distribution uniforme et un arrêt net d’émission de brouillard. Ils sont tout simplement incroyables. Nous sommes très satisfaits du résultat et c'est l'occasion parfaite de présenter un excellent produit sur six semaines de télévision nationale en prime-time !"

Tim Routledge, directeur de l'éclairage de The Greatest Dancer, le confirme : "Nous n'avons jamais vraiment réussi à réduire le brouillard lourd à LH2 pendant les émissions de télévision en direct, mais avec le nouvel investissement d'Encore dans les produits MDG, nous avons une magnifique fumée qui dure et reste basse pendant toute une représentation. La marque MDG est de loin la plus appropriée pour la brume et le brouillard".

"Anthony et moi avons passé beaucoup de temps à examiner d'autres unités mais MDG était de loin un choix évident", explique Baker. "Lorsque The Greatest Dancer est arrivé pour la deuxième année consécutive, nous savions que c'était l'occasion idéale de lancer l'investissement que nous souhaitions faire. En travaillant en étroite collaboration avec l'équipe de production, nous avions un choix clair de la voie à suivre. Pourquoi choisir des combinaisons de produits d'autres fabricants alors que MDG fait le tout-en-un ?. 

ENCORE SFX a choisi la version Q pour son rendement élevé et sa capacité à remplir des espaces encore plus vastes, car elle fonctionne désormais en HP (bouteilles à haute pression) ordinaires facilement disponibles auprès des fournisseurs de gaz locaux. "Je préfère avoir en stock les unités les plus puissantes pour avoir davantage de liberté sur les nombreuses utilisations prévues à l'avenir. Nous pouvons être dans un studio de télévision une semaine, dans une salle la semaine suivante et dans toute une gamme de lieux. Les ICE FOG Q HP nous offrent une grande flexibilité."

Mais l'investissement d'ENCORE SFX dans la marque MDG va au-delà de la qualité de ses produits : "Le service que nous avons reçu de MDG, en particulier de Matt Wiseman, était incroyable. C'est un gros investissement pour ENCORE SFX mais une perspective passionnante pour nous et Matt était là pour nous conseiller à chaque étape. Nous sommes la seule société d’effets spéciaux à avoir du MDG en stock et nous souhaitons développer davantage notre relation avec cette marque."

"Nous aimons travailler avec des gens qui nous soutiennent et nous aident depuis le début. Nous souhaitons poursuivre le travail avec ceux qui ont prouvé non seulement qu'ils fournissent le bon produit mais aussi le soutien nécessaire. Il est très important pour nous de savoir que le service est là : le danger vient des entreprises qui veulent juste vendre un produit plutôt que d'investir dans votre entreprise. Avec Matt et MDG, je sais que j’ai un niveau de service irréprochable."

As usual, the 2019 event was enhanced by haze from MDG generators which showcased the spectacular lighting and laser shows that accompanied the artists.

Transmission is held annually in the Czech Republic at the O2 Arena and attracts thousands of fans from over 70 countries to the beautiful city of Prague who come to enjoy performances from the genre’s most prestigious talent.  The line-up for Transmission 2019 included trance legends such as Blastoyz, Cosmic Gate, Darren Porter, Ferry Corsten presents System F, Giuseppe Ottaviani, Key4050, MaRLo and Thomas Coastline.

The acts are knitted together by Transmission’s unique, themed storylines that take the visitor on a journey throughout the night, with each artist introduced by their own bespoke ‘show movie’ and visuals, all of which are accompanied by spectacular lighting, laser and special effects. To showcase the lighting and lasers to peak effect, Transmission’s lighting designer, Bas Kemper, needed to fill the huge 15,000-capacity venue with large quantities of smooth, pure white haze. He knew exactly which manufacturer to turn to which would give him precisely what he needed. He invested in an ATMe haze generator from MDG and three MDG MAX 3000 generators, supplied by Rudo Tucek of Slovakian rental company, Ministry.

“The venue is huge and filled to capacity for the festival – the stage alone is 48m x 24m and the floor space covers approximately 80m x 80m, with the hall stretching - with the tribunes included - to something in the region of 120m x 120m,” says Kemper. “To bring the full experience to everyone in the hall, we created lighting and laser shows with an immense reach across a wide-open forum, so we also needed haze that could fill that space, on stage, in the hall and right up into the rafters!”

Kemper positioned the three MDG MAX 3000 generators onstage at left, right and upstage locations, and placed the MDG ATMe haze generator front-of-house. The MAX 3000 units were all controlled manually as stand-alone units, with the ATMe levels controlled directly from the console by lighting operators, Zis Ankone and Martijn Deenen.

“I was confident that the MDG units would be able to handle the dimensions and the result was fantastic,” says Kemper. “The haze was as smooth and pure as expected which highlighted the colours of the lighting design – each act is identified by its own colour – to perfection. And I couldn’t be happier with the extent to which the haze spread and showed off the huge laser shows and each individual beam of light. Yet, at the same time, we were able to control the levels so the haze never got out of hand or obscured the audience’s view of the artists, and we never have complaints about the amount of haze – it’s just invisible without light passing through it.

“It’s simple - MDG generators can be relied upon to produce great haze throughout the whole evening – they really are the best for lighting in halls like these.”