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Tranceformations 2024 - Photo credit © Gromysz

El lugar histórico, construido en 1913 según el diseño del arquitecto Max Berg, puede albergar a 10 000 personas bajo su cúpula de 42 m de altura y 67 m de diámetro.

Este fue el escenario de la sexta edición de Tranceformations, que ofreció una programación excepcional de artistas internacionales de música trance, como Aly & Fila, Binary Finary, Jordan Suckley, Nilsix, Thrillseekers, Solarstone, Genix, Marcus Schulz, A.D.D.A, Roger Shah y Simon Paterson.

El diseñador de iluminación, Marcin Chrzanowski de CM Light, Polonia, utilizó más de 500 proyectores automáticos y 55 láseres de alta potencia para dar vida a un increíble espectáculo de luces, transformando el espacio en una inmensa obra de arte colorida, llena de simetría, colores y movimientos, con los DJ y artistas como punto focal.

La neblina, soporte de su diseño de iluminación, fue proporcionada por 3 generadores de neblina MDG ATMe, controlados directamente mediante DMX desde la consola de iluminación MA Lighting GrandMA3, y un cuarto generador de neblina MDG ATMOSPHERE, «más antiguo pero, como siempre, confiable», funcionando manualmente a aproximadamente el 25%-30% durante todo el espectáculo.

Tranceformations 2024 - Photo credit © Gromysz

El despliegue de los generadores fue una instalación sencilla: un solo generador ATMe en dos esquinas del escenario, y un tercer ATMe colocado en el centro del escenario, utilizado con un ventilador para evitar crear una pared de neblina frente a los artistas. Mientras tanto, el ATMOSPHERE controlado manualmente estaba ubicado en la entrada principal del recinto, donde el flujo de aire natural funcionaba perfectamente sin necesidad de ventiladores.

« La capacidad volumétrica del recinto significaba que teníamos los generadores en funcionamiento continuo durante las primeras horas del evento, y las siguientes horas consistían simplemente en mantenerlos a un nivel que permitiera conservar una cantidad constante de neblina en la sala », explica Chrzanowski. « Tenía uno de los mayores números de láseres para un festival en Polonia, y como se puede ver en las fotos, la neblina de MDG se adapta perfectamente a todo lo que podía someterle. ¡Nunca hubo riesgo de crear nubes densas en el aire, y mantenía las imágenes que creaba claras y transparentes tanto para el ojo humano como para las cámaras! »

Chrzanowski ha preferido los generadores de neblina MDG durante muchos años y continúa recomendando la calidad de su neblina y la capacidad de control de sus generadores: « He estado usando los generadores MDG desde que llegaron a Polonia, y no veo nada que pueda reemplazarlos. Los generadores de neblina MDG ATMe son una de las mejores opciones disponibles en el mercado y pueden utilizarse en cualquier producción televisiva, evento musical o teatral. Los encuentro silenciosos, fáciles de usar, sin problemas y con un diseño confiable que funciona en todas las condiciones, tanto en interiores como en grandes espacios al aire libre ».

Las soluciones de iluminación y neblina para Tranceformations 2024 fueron proporcionadas por una de las empresas más grandes de Polonia, TSE Group, en cooperación con Flash. Los láseres fueron suministrados por Visual Sensation.

Tranceformations 2024 - Photo credit © Gromysz

Los archivos GDTF son esenciales para los profesionales de la iluminación que buscan optimizar y mejorar su flujo de trabajo. El formato GDTF (General Device Type Format) es un estándar abierto utilizado en la industria del entretenimiento para describir las capacidades de los equipos de iluminación y otros equipos escénicos en un formato estandarizado. Al utilizar los archivos GDTF, los diseñadores y técnicos de iluminación pueden garantizar una integración perfecta y una representación precisa de los productos de MDG Fog en sus sistemas de control de iluminación y en su software de visualización 3D.

La adición de estos archivos GDTF subraya el compromiso de MDG Fog de apoyar a la industria con los últimos avances tecnológicos, permitiendo a los usuarios crear entornos de iluminación más precisos y dinámicos.

Descargue los archivos GDTF directamente desde https://link.mdgfog.com/GDTF

Chauvin proporciona equipos láser y servicios de asesoramiento, así como supervisión técnica de láseres, neblina y otros efectos especiales que ofrece para una multitud de proyectos de DJ de renombre y artistas.

MDG : Su vida profesional abarca muchos aspectos como fabricante, diseñador, programador y operador de láseres. ¿Puede darnos una idea de su trabajo?

Chauvin : Cuando la gente habla de espectáculos láser, a menudo piensa en grandes festivales. Me gusta llamar a mis láseres “efectos de luz especiales” porque las aplicaciones son muy variadas. Hay muchas cosas que se pueden hacer con un láser, un haz de luz. Desde la cartografía de contornos en un edificio hasta la creación de ilustraciones animadas que se combinan con la música. Proporciono equipos y conocimientos que, combinados con un espíritu artístico, pueden crear una experiencia realmente memorable.

Big Slap Festival Malmö

MDG : ¿Qué camino ha seguido para llegar aquí?

Chauvin : No seguí ningún estudio, solo trabajo duro y pasión. Comencé a trabajar con JSFrance (JSF) y siempre ayudé en el lado de los láseres. Con los años, construí mis propios sistemas láser y los clientes a menudo querían que alguien los acompañara para los proyectos más complejos. Poco a poco, lo que era un servicio adicional se convirtió en un trabajo a tiempo completo.

Mi gran momento fue en 2019, cuando JSF fue solicitado para un espectáculo en el Amsterdam Dance Event 2019 y fui para “ayudar”. Fue mi primer gran espectáculo y la primera vez que sentí que pasaba de un pasatiempo de láseres a un gran espectáculo con mucha inversión. Es un ejemplo de cómo algo puede llevarte inesperadamente al siguiente nivel.

No hay un camino recto: aprendes y descubres en el campo, y la gente reconoce tu trabajo, ve que tienes pasión y sabes de lo que hablas… y una cosa lleva a otra. Simplemente comencé dando consejos y se convirtió en lo que es ahora.

MDG : La fabricación de láseres es una parte importante de su trabajo, pero lo mismo ocurre con la practicidad de hacer funcionar un espectáculo. Cuéntenos más.

Chauvin : Es un tema muy técnico y encuentro más interesante hablar de los espectáculos, la creatividad y las herramientas necesarias para responder a las ideas de los artistas. Una realización temprana para mí fue la importancia de la neblina como un factor importante en el proceso artístico. Creo que ese ha sido el secreto de mi éxito desde el primer día y definitivamente me ayudó a obtener una ventaja cuando comencé. Mi trayectoria está en los clubes donde la atmósfera es densa, oscura y neblinosa. Eso me faltó cuando pasé a los escenarios, así que supongo que eso me ayudó a concentrarme más en ello. Si quieres tener un espectáculo impactante, ¡compra más máquinas de neblina! Eso agregará mucho a lo que ya tienes.

La neblina a menudo se pasa por alto en muchas aplicaciones y mi primera pregunta a mis clientes es “¿está actualizada su neblina?”. Los láseres se venden por potencia: cuanto mayor sea la potencia, mayor será la aplicación, pero duplicar la potencia cuesta mucho más que duplicar el precio. Invertir en más neblina en lugar de láseres más potentes puede ahorrar más energía y dinero, y tener un mayor efecto por una fracción del presupuesto. Es un factor importante que llevará tu espectáculo al siguiente nivel y debe discutirse.

Porque especifico muy buenas neblinas, no necesito usar láseres de muy alta potencia y por lo tanto puedo ofrecer un paquete más económico. Transportamos más neblina cuando actuamos al aire libre con otros artistas para poder aumentar la efectividad de los visuales simplemente agregando más neblina de la que un artista/DJ normalmente podría transportar. Es el mismo espectáculo, pero con más neblina parece mucho más impresionante.

Quiero que la gente lea esto y piense: “¿Estoy descuidando este tema? ¿Está mi neblina a la altura? ¿Debería comprar más neblina en lugar de más láseres? ¡Tal vez este tipo tiene razón!”

Vladimir Cauchemar @ Main Square Festival   

MDG : Su trabajo en gira es muy importante para usted. ¿Cómo es girar con artistas?

Chauvin : Proporciono equipos y conocimientos y estoy allí para asegurarme de que lo que ofrezco funcione sin problemas y que el espectáculo sea el mejor posible.

Para algunos espectáculos, estoy posicionado en la mesa de mezclas, así que veo el espectáculo desde donde lo ve el público; para otros espectáculos, estoy en el escenario.

En el escenario tienes una relación más personal con el artista. Los artistas están esencialmente solos en el escenario y buscarán el contacto visual contigo en lugar de con la multitud. Buscan tu reacción. Si tú, que has visto el espectáculo varias veces, aún lo disfrutas y ellos saben que lo estás pasando bien, entonces saben que están haciendo un buen trabajo.

Ser parte de esta atmósfera creativa junto al artista es algo maravilloso. Me encanta la energía de esta interacción bidireccional.

MDG : ¿Cuáles son las firmas de su estilo en cuanto a láseres, iluminación y efectos especiales?

Chauvin : No hay un estilo fijo. Soy muy adaptable a cada proyecto. Una instalación promedio comparada con Tomorrowland, por ejemplo, o un espectáculo de luz y sonido o una instalación artística: cada uno tendrá enfoques muy diferentes.

Odio los proyectos en solitario: me gusta trabajar en equipo. Me gusta escuchar, trabajar con artistas que son abiertos y que confían en mí; aquellos que son curiosos y tienen una mente abierta para explorar cosas. Me gusta aprender y adaptarme, no copiar y pegar o hacer pequeños ajustes a las mismas viejas cosas.

Creo efectos láser, pero soy más un técnico y adoro esta relación entre la ingeniería y el arte. Los artistas vienen con ideas locas y les encanta cuando no dices que es imposible. A veces solo tienes que encontrar lo que quieren y ser creativo con las herramientas que tienes.

Realmente disfruto de este intercambio entre el artista y yo, trabajando juntos para entender y crear su visión y explorar las direcciones a tomar para hacer algo genial.

Colores magníficos y neblina perfecta

MDG: Usas mucha neblina y niebla en tus diseños, ¿qué buscas en este aspecto?

Chauvin : La neblina es muy importante y el elemento principal en lo que hago porque sin ella, ¡mi mundo no existe! Como cualquier haz de luz, si no tienes partículas de neblina, humo o pantallas de agua, la luz es invisible y no puedes ver los resultados.

La gente piensa que es extraño que seamos una empresa de láseres y que nos ocupemos de la neblina, pero la neblina y la niebla me permiten hacer lo que hago. Sin eso, no puedo crear los efectos que la gente quiere y busca. Creo que es una gran parte de la razón por la que lo que hago funciona y por qué tengo éxito en este campo.

MDG : ¿Cómo se integra MDG en esto y por qué le gusta trabajar con MDG? ¡Conoce toda la gama MDG muy bien!

Chauvin : Me gusta la gama de productos MDG porque tienen de todo, desde la máquina atmosférica más pequeña hasta la de mayor potencia de salida, y poseo casi toda la gama de máquinas de neblina, niebla y niebla baja, porque las aplicaciones son tan diferentes. ¡Si pudiera tener más, lo haría! Por supuesto, los festivales necesitan grandes máquinas con mucha potencia, pero a veces la neblina debe ser pequeña, discreta, casi invisible a simple vista hasta que se proyecta luz sobre ella.

Usar niebla baja con láseres es interesante. Por ejemplo, ilumino un espectáculo de patinaje artístico usando láseres en el suelo y niebla baja para que las personas patinen a través de ella. MDG es el único fabricante que produce una niebla baja que funciona correctamente y no se eleva con el movimiento.

Una aplicación más reciente se refiere a los numerosos centros urbanos que están cambiando los fuegos artificiales por alternativas más ecológicas, eligiendo espectáculos de láseres y luces, que nuevamente requieren una buena neblina.

Desde una perspectiva de marketing, es realmente interesante: los láseres son más baratos, no queman ningún material, y no hay residuos que limpiar después del espectáculo. Pueden usarse con viento fuerte o en periodos de calor extremo, mientras que tradicionalmente no se pueden usar fuegos artificiales. Por ejemplo, durante la ola de calor del verano pasado, todos los fuegos artificiales fueron cancelados debido a los riesgos de incendio, pero pudimos usar los láseres libremente y fuimos los únicos capaces de mantener nuestro espectáculo.

Los espectáculos de láseres son más rápidos de montar y preparar y, a diferencia de los fuegos artificiales, no son de un solo uso, por lo que el espectáculo es repetible. Aunque algunos aspectos, como las explosiones, no pueden ser reemplazados, los mejores espectáculos son una mezcla de ambos, y se obtiene más espectáculo por el dinero si se desea prolongar su duración. Se está convirtiendo en un gran negocio.

MDG se adapta a todos estos escenarios. Sus productos son realmente prácticos para las giras y fáciles de usar. Los consumibles como el CO2 y el uso de líquido son bajos, y encontrar CO2 no es tan restrictivo como algunos piensan. MDG usa las mismas botellas de CO2 que una bomba de cerveza, así que no es difícil de encontrar, y una vez que tienes resuelto el lado práctico, es fácil y tan confiable.

Desde el principio, elegí invertir en MDG y siempre he estado feliz de usarlo, venderlo y especificarlo. Es la mejor calidad de neblina que puedo tener y sé que puedo contar con ello, que es la parte más importante de cualquier equipo, por lo que se ha convertido en un elemento estándar de mi kit. Cuando encuentras un producto que te gusta, inviertes en él y te mantienes fiel, porque sabes que lo tendrás para siempre. Mientras que la gente cambia gustosamente su otro equipo cada pocos años, a veces me traen sus máquinas MDG de 30 años para repararlas porque aún quieren mantenerlas.

MDG es la marca de referencia en la industria, todo el mundo sabe que es de la más alta calidad, por lo que nadie la cuestiona. Simplemente dicen: “¡OK, traes lo mejor!”

MDG : ¿Cuál es su visión de su carrera?

Chauvin : No necesito hacerlo todo. Los grandes espectáculos son experiencias increíbles, pero también me gusta continuar con los proyectos pequeños, y si no lo “siento” o no tengo el personal para hacer un buen trabajo, prefiero decir no que decepcionar. Y si dijera sí a todo, tendría menos tiempo y energía para dedicar a las personas que merecen la misma devoción que todos los demás.

Solo se vive una vez, y quiero despertarme cada mañana con ganas de empezar mi día. Trabajo mucho y no quiero trabajar más de lo que lo hago. Siempre quiero ofrecer un buen espectáculo y satisfacer al artista. Demasiadas personas sueñan en grande y se convierte en una carga para manejar. Es una visión muy corta y realmente no quiero eso. Es demasiado fácil quemarse rápidamente si no tienes cuidado, así que intento conservar mi energía y entusiasmo. El día que pierda mi pasión será el día en que reconsidere mi posición.

MDG : ¿Qué le depara el futuro?

Chauvin : Espero hacer lo mismo que estoy haciendo actualmente. Dicen que la gente ha cambiado después del Covid, pero yo no. Aquí es donde quiero estar. No quiero crecer; deseo seguir creando; nunca quiero dejar de trabajar; me encanta mi trabajo. Espero que haya una nueva generación después de mí que ame hacer lo mismo. Pásenlo bien y disfruten, ese es el elemento clave.

Emile Chauvin and Chantelle Woods-Dean

Vladimir Cauchemar @ Main Square Festival
   
   

Photo credit: Emile Chauvin @ Loïc, Clubbing Vision
Instagram : https://www.instagram.com/clubbing_vision/

Facebook : https://www.facebook.com/emile.chauvin

Instagram : https://www.instagram.com/livelasershow/

Web : www.LiveLaserShow.com

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

VEKTOR, Memories in Light & Sound, es la tercera instalación de Bauder en la Kraftwerk de Berlín, una antigua central eléctrica transformada en galería de arte que Bauder describe como una "catedral industrial". La obra abstracta es un "baúl de los recuerdos" personal que utiliza pequeños fragmentos de audio de recuerdos de la infancia de Bauder hasta la actualidad: el sonido del mar de su infancia en una isla del Mar del Norte, las campanas de la iglesia un domingo, las risas de sus seres queridos, así como muestras grabadas del propio edificio Kraftwerk. Las grabaciones se difunden con precisión por todo el edificio, transformándolo en una obra de arte viva y palpitante a través del sonido y la iluminación. "El público no tiene por qué entender las ideas que subyacen a la obra, ni ser consciente de la enorme cantidad de tecnología que hay detrás, pero espero que detecte las referencias aquí y allá", dice Bauder.

La nueva obra de arte consta de 50 láseres montados en 10 pesados cabrestantes espaciados uniformemente especialmente desarrollados por Kinetic Lights que sincronizan el movimiento de todos los láseres. Gracias a ellos, Bauder puede crear una escultura en el aire que ocupa todo el volumen del enorme espacio de exposición.

"Para mí es importante empezar con una simetría que me permita romperla después", explica Bauder. "Si empiezo con un diseño muy simétrico, puedo crear formas y espacios completamente aleatorios en la segunda fase del proceso creativo. Si el trazado inicial ya crea una forma, siempre estás atado a esa forma y nunca puedes romper con ella.

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

"Utilizo el láser para crear formas y texturas tridimensionales que espero evoquen un recuerdo y una respuesta emocional en el público. Me gusta jugar con estas cosas, ir más allá para contar una historia de manera muy abstracta y animar al público a crear su propia imagen, en lugar de limitarme a mostrar formas sincronizadas con la música. Por ejemplo, en VEKTOR, tengo una escena "submarina" en la que reproduzco sonidos oceánicos con pájaros sobrevolando, y he creado una superficie con láseres en azul con luces flotantes que recuerdan a boyas flotantes. Esta combinación trae inmediatamente a la mente el mar y una escena submarina, pero es sólo la tecnología la que dispara su recuerdo. Es un espectáculo emotivo y poético".

Como en cualquier espectáculo de luz, una buena base de niebla es de vital importancia para revelar plenamente la obra del artista, y Bauder afirma que utiliza los generadores y máquinas de niebla de MDG siempre que puede para crear la atmósfera "adecuada" para sus obras.

"La visibilidad de la luz es importante porque utilizo la luz en un sentido arquitectónico, como un material que puedo moldear y dar forma en el espacio en una forma tangible que casi parece que se pueda tocar. Al mismo tiempo, por supuesto, la luz es intangible, no física, así que necesito la neblina como base para materializar la luz en el espacio.

"Cuando se busca la bruma perfecta, hay que tener en cuenta dos aspectos: la translucidez y la visibilidad. Si tengo mucha niebla, tengo buena visibilidad de los láseres cercanos, pero obstruye la visión de los láseres más lejanos. Por tanto, la cantidad de niebla es extremadamente importante, pero también lo es su calidad: tiene que ser lo suficientemente translúcida para que toda la sala siga siendo visible a una distancia de 100 metros. Necesito poder ver el fondo del espacio, pero al mismo tiempo dar suficiente textura al aire para crear la visibilidad de estos láseres.

"Es un equilibrio muy fino entre los dos, y la neblina de MDG permite conseguir ese equilibrio. El factor clave es la finura de las microgotas en el aire, que define la visibilidad en todo el espacio. La neblina reacciona a la luz y la refracta sin obstruir la visibilidad. Por eso siempre intento utilizar los generadores de niebla de MDG, ya que ofrecen estos dos aspectos".

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

El espacio de exposición de Kraftwerk es un enorme espacio interior de 100 m x 60 m x 25 m de altura, naturalmente oscuro y repartido en dos niveles. "El volumen es enorme", explica Bauder, "pero solo tenemos dos generadores de neblina MDG ATMe y dos máquinas de niebla Me2 funcionando a intervalos regulares para llenar todo el espacio".

Los dos ATMe están situados en los extremos de la sala y los dos generadores de niebla Me2 en esquinas opuestas. "Al principio del día, ponemos en marcha los generadores de niebla Me2 durante unos 10 o 15 minutos para llenar el espacio rápidamente y crear suficiente textura. Después, los dos ATMe funcionan al 100% durante el resto del día, con dos MDG theFAN™ para facilitar la circulación, manteniendo la cantidad de niebla estable durante el resto del día y preservando la visibilidad. Incluso funcionando al 100%, sólo utilizamos alrededor del 20% del líquido y el gas en comparación con los sistemas que hemos utilizado en el pasado."

Cada ATMe, con theFAN™, se aloja con el gas y el líquido en los Vertical Flight Cases especialmente diseñados por MDG para mayor comodidad, almacenamiento y transportabilidad. El proveedor fue cast C. Adolph & RST Distribution, distribuidor exclusivo de MDG para Alemania. "Cast es genial, nos encantan", concluye Bauder. "Siempre están dispuestos a hacernos demostraciones de productos y responden con rapidez cuando necesitamos servicio o suministros. Tenemos una relación excelente con ellos".

La escena artística berlinesa tiene un público especialmente exigente, pero VEKTOR ha sido recibido con entusiasmo. Cuatro conciertos están programados entre el 15 de marzo y el 5 de abril, con música compuesta por primera vez por Bauder. "No sabíamos qué esperar, pero desde el principio fue una locura: 6.500 personas el primer fin de semana y 30.000 en las cuatro primeras semanas", dice Bauder.

VEKTOR tiene lugar en el Kraftwerk de Berlín del 1 de febrero al 7 de abril.

Para más información sobre Christopher Bauder y Vektor, visite https://www.vektor.art/en

VEKTOR at Berlin’s Kraftwerk © Ralph Larmann

Photo by Johan Persson. Lighting design by Paul Keogan.

Naylor explicó su elección de MDG y esta combinación de equipos suministrados por Robe/MDG UK. "Hemos estado buscando una mejor uniformidad en la cobertura de neblina durante mucho tiempo, ya que el equipo que hemos usado en el pasado ha sido irregular y generalmente producía más neblina detrás del escenario que en el escenario. El ATMe de MDG, con su flight case y ventilador, no sólo nos proporciona una fantástica cobertura de niebla en el escenario, sino que también es una forma segura y eficiente de utilizar el equipo en las giras."

El Vertical Flight Case se ha diseñado a medida con compartimentos para alojar un generador de niebla ATMe (o uno de los generadores de niebla Me1, Me2 o MAX 3000), theFAN™, dos botellas de 9 kg de CO2, una botella de 4 litros de líquido MDG Neutral y un cajón práctico para herramientas. Todo ello está alojado en un flight case montado sobre ruedas, de construcción robusta y listo para usar, fácil y seguro para el transporte.

El ATMe, theFAN™ y el Vertical Flight Case se adquirieron para el inventario general de la WNO, más que para una producción específica. "Hacemos muchas coproducciones con otras compañías de ópera y vemos MDG especificados en muchas de las producciones en las que trabajamos. En los últimos cinco años, cada vez más diseñadores de iluminación han solicitado productos MDG".

WNO Ainadamar - Curtain call The Mayflower, Southampton - photo credit Danny Kaan.

Naylor y su equipo técnico quedaron muy impresionados con sus nuevos productos, cuidadosamente protegidos y transportables, así como con su facilidad de uso durante la gira. "El ATMe y el theFAN™ son muy fáciles de usar y, al estar integrados en un solo flight case, trasladarlos de un lugar a otro es un sueño. El mantenimiento es sencillo y, al tener una botella de gas de repuesto y todos los recambios en el flight case, no tenemos que preocuparnos de quedarnos sin gas, lo que resulta muy práctico en las giras".

Puedo decir sinceramente que el ATMe es el mejor hazer que hemos utilizado, sobre todo por su capacidad para producir y llenar el espacio con una neblina fina y uniforme. Ha superado nuestras expectativas y ha viajado muy bien en esta última gira. A lo largo de esta temporada, el ATMe ha pasado de una niebla pesada, estilo rock para nuestros conciertos familiares con muchos haces a la vista, a una niebla muy ligera y sutil para nuestras óperas."

Naylor concluye: "Todavía estamos experimentando con el producto y su colocación en cada sala, pero en general lo colocamos en el fondo del escenario, en una de las alas, y no hemos tenido ninguna queja en las salas por las que hemos pasado. Nos funciona muy bien".

Para más información sobre la Ópera Nacional de Gales, visite www.wno.org.uk

Photo by Johan Persson. Lighting design by Paul Keogan.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

Since then, they have embarked on an annual summer tour, performing at festivals and venues in front of audiences ranging from 2000 to 18,000 people. The band is often rightly dubbed Norway's summer band!

Postgirobygget’s 28-date Summer 2023 tour began in May and will continue through until September, with set and lighting design by Petter Nilssen of LiteNordic, MDG’s exclusive distributor for Norway. Nilssen chose a single MDG Me2 fog generator as his source of fog and haze for the duration of the tour, complete with MDG’s digital theFAN™, both of which were neatly and conveniently housed with fluid and gas bottles in an MDG Vertical Flight Case as an instant ‘plug-in-and-play’ solution.

“I always chose to tour with an MDG machine,” states Nilssen. “I believe if you take your own lighting rig on tour, it's equally as important to bring your own fog/haze machines. It's crucial to me that the show looks consistent everywhere, and there's often a shortage of fog at both local concerts and festivals. Without a good haze/fog machine, the lighting setup you bring won't work optimally every time.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

“For example, there are certain sections of the current show, often during guitar solos, where I remove all front light, lower the overhead, and use only 6 MAC Ultra lights positioned on the ground as backlight in a very wide zoom. In such cases, it's crucial to have a lot of fog on the stage to create an interplay between light, fog, and shadows.”

Nilssen was careful to install power and DMX on either side of the stage, as well as in the centre, so the Me2’s Vertical Flight Case can be moved easily as needed, or to counter significant changes in wind directions. “Since the Me2 uses the same neutral fluid as MDG’s ATMe machine, it has an extremely long hang time. So usually, I keep theFAN™ at 100% all the time, and the Me2 machine running continuously at its lowest output. This way, I can evenly spread the fog as a ‘haze’ across the entire stage,” explains Nilssen. “At other times there might be sections in the set that require more fog for dramatic reasons. In those cases, I naturally increase the fog for shorter periods to achieve the desired effect.”

Nilssen is very happy with the results he has achieved with the Me2 fog generator and the responses he has received on tour: “The Me2 machine has proved itself an excellent, truly outstanding device and has shown the technicians I work with what an awesome range the Me family is. There isn't a single machine that can produce such a fine and thick haze with such a long hang time as it does - except maybe its larger counterparts. I'm extremely satisfied with its performance and its fluid and gas consumption. We've completed 17 concerts, and during those shows, I haven't yet used up a 4 x 4 litre box of fluid. Furthermore, I'm still on my second CO2 tank!”
Equipment supplier for the Postgirobygget Summer 2023 tour is Norwegian rental company, Spectre.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

© Kjetil Tefke. Instagram @kjetiltefke. Postgirobygget perform at Norway’s Treungen Festival.

Originalmente ubicados en antiguos edificios industriales, estos eventos, totalmente vendidos, han crecido rápidamente en tamaño. Recientemente, la organización adoptó el escenario RTM de Rotterdam Ahoy, con capacidad para 8.000 personas, como nuevo territorio de Rotterdam Rave. El escenario RTM, transformado para el evento, tuvo que demostrar su credibilidad como "cueva rave" creando una auténtica atmósfera underground.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Peitsman Licht en Geluid BV contribuyó a esta transformación durante el evento Rotterdam Rave Kick-Off 2023 en febrero, suministrando dos generadores de neblina MDG ATMe a Stöd para el diseñador de espectáculos Joël Lemmerling y el diseñador de iluminación Guy van Noorden.

Patrick Botterman, director de proyectos de Peitsman para el evento, explica: "Los adeptos de las rave eran escépticos y pensaban que el recinto no sería lo bastante underground. Así que la misión de Rotterdam Rave era demostrar al público que podían crear el ambiente adecuado para una fiesta fantástica.

"Era importante que los fiesteros se sintieran participantes, no espectadores, para que vivieran la fiesta como una inmersión", añade Joël Lemmerling, diseñador del espectáculo. Para ello, Guy van Noorden diseñó un concepto aéreo formado por varios cubos y un enorme sistema de iluminación suspendido sobre el público a lo largo de más de 800 metros, y concentró la iluminación en el público en lugar de en los artistas y DJ del escenario.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Mientras la sala se llenaba de haces de luz y efectos láser, los cubos suspendidos estaban rodeados de tiras de LED blancas que añadían otra dimensión a su forma. Éstas ayudaban a definir la forma geométrica en la neblina, acentuando y reforzando el aspecto etéreo y onírico de los cubos suspendidos aislados sobre el público.

Esto fue posible gracias a la neblina uniforme y extensa que llenó cada parte de la sala gracias a los dos generadores de neblina MDG ATMe. Se colocaron entre bastidores, a izquierda y derecha, y con la ayuda de dos ventiladores bastaron para llenar la enorme sala de la RTM de más de 60 m de largo. "Encendimos los ATMe unas horas antes de que empezara el evento y los dejamos funcionando", dice Botterman. "Eran muy eficientes en cuanto a líquido y la gestión del CO₂ era muy sencilla. El resultado fue una neblina difusa y uniforme en toda la sala, que duró hasta altas horas de la madrugada y resultó ser el complemento perfecto para la iluminación de Stöd."

Peitsman ha trabajado con Rotterdam Rave en sus eventos anteriores en el antiguo dique seco submarino Onderzeebootloods, y es el proveedor preferido para todos los eventos en el escenario Ahoy RTM. "Trabajamos mucho con generadores ATMe y comprobamos que son capaces de manejar fácilmente estos grandes espacios", afirma Botterman. "Incluso en el ZiggoDome (un recinto con capacidad de 17.000 personas en Ámsterdam), sólo necesitamos tres generadores ATMe.

"Estábamos muy emocionados de utilizarlos para realizar la visión conceptual de Stöd para Rotterdam Rave Kick-Off 2023. Este fue el primero de los eventos del festival para nosotros y el primero para ellos en el escenario Ahoy RTM... Y con el público de fiesta hasta las 7 de la mañana, ¡obviamente consiguieron su objetivo!".

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

SwanLake © Mikki Kunttu

MDG : Su vida profesional abarca muchos aspectos como diseñador de iluminación, escenógrafo, diseñador de vídeo y programador. ¿Puede darnos una visión general de su trabajo?

En todo lo que hago, la iluminación es fundamental. Me atrae mucho la manipulación del espacio tridimensional y me encanta explorar la iluminación, el vídeo y la escenografía. Gran parte de mi trabajo consiste en observar el vacío de un espacio con ojos curiosos y tratar de encontrar su potencial. Creo que siempre intentaré desdibujar las líneas entre escenografía, iluminación y vídeo porque pienso que son una misma cosa.

Utilizar una consola y programar siempre ha sido una parte natural, porque no me veía haciéndolo sin ser capaz de programar yo mismo de forma creativa. Creo que, de este modo, el aspecto técnico no me molesta.

MDG : ¿Qué camino has seguido para llegar hasta aquí?

Empecé tocando la guitarra en grupos cuando era adolescente, luego acabé trabajando en un teatro local y me enamoré completamente de todo el ambiente teatral. Estudié iluminación y sonido durante unos años antes de dedicarme a la danza contemporánea. La danza me llevó al ballet y a la ópera. Al mismo tiempo, empecé a participar en programas de televisión en directo y trabajé para algunos grupos musicales. Esto me llevó a oportunidades como el Festival de Eurovisión.

MDG : El año pasado celebró sus 50 años de edad y 30 años de carrera (¡hasta ahora!) con un fin de semana de producciones en la prestigiosa Sala Tampere de Finlandia. ¿Cómo se sintió?

Sí, en realidad fue una semana de producciones que incluyeron Sueños Lúcidos, una exposición fotográfica retrospectiva, el seminario internacional Luz y Sombra, un concierto Los Planetas con la Orquesta Filarmónica de Tampere, y una noche de gala Una Noche de Luz con artistas de todo el mundo. Creo que esta semana ha puesto en relieve lo que más me gusta: lo increíble que es conocer y trabajar con gente extraordinaria. Todos somos nómadas con ideas afines y me encanta todo lo que hacemos. La vida creativa es una bendición. No podría pedir más.

MDG : ¿Cuáles son las características de su estilo de iluminación?

Creo que siempre intento tener una visión de conjunto, así que quizá haga menos efectos y me centre más en la imagen visual principal de un espectáculo. Es algo minimalista, pero ejecutado a lo grande.

The Planets, Tampere Hall © Ralph Larmann

MDG : En su trabajo utiliza mucha niebla, neblina y niebla baja al ras del suelo. ¿Qué busca en esta área?

Suelo decir que si hay algo en lo que se basa toda mi carrera, es en la niebla. Y MDG es un actor importante en este campo.

La niebla permite manipular tridimensionalmente el espacio escénico. La mayoría de las veces se considera simplemente una forma de resaltar los haces de luz, pero yo creo que es mucho más que eso; tiene que ver con la dinámica y la definición visual. La niebla ofrece grandes oportunidades para trabajar en capas visuales y añadir un poco de misterio.

MDG : ¿Qué lugar ocupa MDG en todo esto y por qué le gusta trabajar con MDG? Creo que conoces muy bien toda la gama MDG.

MDG ha sido siempre el líder del sector en niebla y neblina. Yo suelo describir los generadores MDG como los elementos más importantes del espectáculo.

MDG : ¿Cuáles son algunas de las giras y espectáculos que ha diseñado utilizando MDG?

Sería mucho más fácil enumerar los espectáculos en los que no he trabajado con MDG. Serían los espectáculos en los que no se utilizó niebla escénica. Todos los demás espectáculos, que son al menos el 90% de mis producciones, siempre utilizan MDG.

Apocalyptica © Mikki Kunttu

MDG : ¿Cuáles han sido sus espectáculos favoritos y por qué?

Tengo tanta suerte de contar con muchísimos proyectos favoritos en mi baúl de los recuerdos, que elegir unos pocos no es tarea fácil. Pero tengo que mencionar los 30 años de colaboración con el coreógrafo Tero Saarinen, algunas producciones del Cirque du Soleil, el Festival de Eurovisión de 2016 en Estocolmo, todas las producciones del increíble Boston Ballet, el diseño de la producción del Anillo de Wagner para la Ópera Nacional de Finlandia, muchas producciones del Ballet Nacional de Finlandia, el ballet sobre hielo Snow Queen y, por supuesto, muy especialmente, El lago de los cisnes para el Royal Danish Ballet en 2015.

Hay algo que todas estas producciones tienen en común: las personas maravillosas con las que he tenido el privilegio de trabajar. Recuerdo estas producciones en primer lugar por la gente que conocí, los amigos que hice, y solo en segundo lugar por el resultado de la producción escénica.

MDG : ¿Qué le depara el futuro?

Actualmente estoy trabajando en la tercera parte del ciclo del Anillo de Wagner, Sigfrido, para la Ópera Nacional de Finlandia. El estreno tendrá lugar a finales de marzo. También está prevista una nueva colaboración con Tero Saarinen. Y espero realmente que el ballet Snow Queen sobre hielo salga de gira en el futuro, porque es una producción muy especial.

Desde una perspectiva más amplia, el futuro nos depara proyectos de ballet, danza contemporánea, ópera, teatro, conciertos, etc.

Die Walküre 2022 © Mikki Kunttu

From left to right: Nicolas Duhamel, Paula Poroliseanu and Martin Michaud

RM Multimedia was founded in 2007 by Marco Bartolini, Ermanno Tontini and Paula Poroliseanu all of whom brought many years of industry experience to the company. Based in Cattolica (Rimini), RM Multimedia exclusively distributes many top brands of entertainment technology across the Italian market. Its 20-strong team is united by the same desire and ability to enhance the company's philosophy of providing the best quality service to each and every client.
RM Multimedia is present throughout the country with the support of a network of 10 trained commercial agents who support local customers at every stage of the sales process. Added to this is the undisputed quality of the brands, making RM Multimedia a point of reference in the Italian market.

“Having the opportunity to distribute MDG in Italy is for us an honour and a new challenge,” says Paula Poroliseanu. “We are extremely happy and positive about this great new start.”

“We are so very happy to welcome RM Multimedia into the MDG Family as our new distributor for Italy,” says Nicolas Duhamel, MDG Marketing Director and European Business Development. “RM Multimedia has been distributing high quality brands for many years. They are known in Italy for their seriousness and the support of their customers in their projects. MDG's line of atmospheric effects products will be a perfect match. We are looking forward to an excellent future together.”

The RM Multimedia team
   

RM Multimedia can be contacted at:
Address: Via Nino Rota n.3 - 47841 Cattolica (Rimini)
Tel: +39 (0)541 833103
Email: info@rmmultimedia.it
Web: www.rmmultimedia.it
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Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

Il Divo, el cuarteto vocal multinacional, mantuvo la misma formación durante los últimos 18 años hasta que, lamentablemente, el miembro fundador Carlos Marín falleció de Covid el pasado diciembre. El grupo se encontraba en la mitad de su gira temática de Motown, For Once in My Life, y después de muchas reflexiones y ánimos de sus fans, decidieron continuar con la gira y reorganizarla para rendir homenaje a su viejo amigo.

La gira reconfigurada, rebautizada como Greatest Hits Tour, comenzó en febrero y se prolongará hasta diciembre - un total de 105 fechas internacionales en 2022 - y otras más en 2023.

Como homenaje a su amigo, la banda dedica cada noche la canción Hallelujah a Marín, durante la cual los demás miembros cantan "con" él, y el escenario se llena de una generosa cantidad de niebla baja proporcionada por el ICE FOG Q HP.

"El momento en que IL DIVO canta con Carlos por última vez es una parte tan importante del espectáculo que es importante que podamos garantizar un buen resultado con este efecto cada noche", explica Philip Marfleet, director de gira y producción. "Elegimos la ICE FOG Q HP después de la etapa estadounidense de la gira en la que utilizamos una variedad de máquinas de alquiler de diferentes fabricantes en función de la disponibilidad de equipos. Pero estas máquinas ofrecían un rendimiento variable y la mayoría de los generadores no podían darnos un resultado consistente y satisfactorio como el ICE FOG Q HP y en silencio.

De vuelta a Europa, tenía sentido que la gira viajara con su propio generador de niebla y Marfleet compró el ICE FOG Q HP a White Light, que pudo cumplir el pedido y enviarlo a Madrid en sólo 3 días.

"Estuvimos muy contentos de poder ayudar a Il Divo a conseguir la máquina MDG que necesitaba con poca anticipación, con la ayuda de Matt Wiseman de MDG Fog UK, y enviarla a tiempo para su primera fecha europea a finales de junio", dice Jonathan Haynes, Director de Desarrollo Comercial de White Light.

"Después de experimentar con muchos generadores de niebla baja, elegimos el ICE FOG Q HP por su velocidad y capacidad de cubrir toda una escena muy rápidamente", explica Marfleet. "Esto significa que podemos colocar el efecto justo al comienzo de la canción en lugar de tener que construirlo lentamente, y se disipa rápidamente después, de modo que desaparece en el momento en que se vuelven a encender las luces tras el apagón final de la canción".

Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

"La ICE FOG Q HP también es muy silenciosa, lo que es extremadamente importante porque en la mayoría de los lugares de la gira la máquina está en el escenario, a sólo unos metros detrás de la orquesta, sin ninguna cortina entre ellos para protegerlos del ruido."

White Light ha suministrado el ICE FOG Q HP con una interfaz DMX de 2 canales que permite controlar el generador directamente desde la consola de iluminación. Sin embargo, también es posible controlarlo localmente, algo que la sala de control decide hacer en algunos locales. "Podemos establecer un largo retraso antes de que se difunda la niebla y utilizar el ICE FOG en su rendimiento más bajo, entonces el regidor de escena puede prenderlo al principio de la canción y apagarlo al final; es así de sencillo", explica Marfleet. "El gas se suministra localmente en cada sede y no ha presentado ningún problema, y el consumo de líquido es mínimo".

El flight case sobre ruedas del ICE FOG Q HP ha demostrado ser muy útil para trasladar el generador a diario en los escenarios de los festivales y a la parte trasera de un camión para el siguiente espectáculo. "Desde los polvorientos campos de España hasta las plazas empedradas de las ciudades, puede soportar cualquier cosa que le echemos, y hemos tenido grandes efectos al aire libre en nuestros conciertos de verano en Europa", dice Marfleet. "El viento siempre es un factor interesante, por supuesto, pero en una noche tranquila es precioso".

El Greatest Hits Tour de Il Divo inicia una nueva etapa de su gira europea con fechas en el Reino Unido, Noruega y España en diciembre, antes de dirigirse a los Estados Unidos y al resto del mundo el próximo año.

Petter Nilssen, que ya conoce muy bien nuestros productos, se encargará de la marca para su país. ¡Bienvenido a la familia MDG, LiteNordic, y bienvenido de nuevo, Petter!

De izquierda a derecha : Martin Michaud, Petter Nielssen, Espen Bechmann, Nicolas Duhamel

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Throughout its history, Genesis has built a reputation for pushing boundaries with its show designs. The visual impact is a crucial, signature part of the band’s shows and a feature that Greil and Woodroffe were keen to maintain. Their show and lighting design incorporated homages to the band’s history, reflecting looks from past tours, whilst simultaneously bringing the visuals into the 21st century to create an unforgettable experience for the audiences.

“It’s very important to have even haze for a show because we rely on it so much to show the beams and the lighting,” says Greil. “theONE has been one of my favourite haze/fog products for years. We’ve used it for Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. It is especially good for its haze. There is not really a comparable product out there at all that can create an even haze - or even a real haze - that’s not just a version of smoke or fog.

“theONE™ is also good from a touring perspective because the combination of having both a fog machine and a haze machine in one means you can basically leave one product at home as you can get two effects from one unit.”

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Another very interesting fact post-COVID: “The treatment of atmospherics is especially interesting in our day and age since the arrival of COVID-19 because arenas worldwide have changed their protocols in relation to air extraction and circulation in the buildings, which brings with it its own extra challenges,” explains Greil.

“For example, with Phil Collins, we toured 3 MDG theONE™s for our haze set up. We went to all the normal arenas and with those three machines running at a low level, we were able to create a good and even haze in every arena worldwide.

“Now on the Genesis tour, we have 5 theONE™s - 2 upstage, 2 downstage each side and 1 front-of-house - to create an even haze around the venue, and we have to drive them hard, running five machines nearly at full for the whole show just to maintain that even haze. This is because venues now switch the air extraction to double the normal rate to get rid of the potential virus and germs. It’s healthier of course, but it also sucks out everything you pump into those arenas. With any smaller, lesser machines it would be hard to maintain a decent level of haze.”

Genesis The Last Domino? tour resumed in September 2021 in the UK before travelling to the US mid-West and East Coast. The four-times rescheduled London dates finally took place on 24-26 March at The O2.
   

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Credits:
Show Director and Creative Director: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
Lighting Director & Co Designer: Roland Greil
Lighting Programmer: Marc Brunkhardt
Technical Integration and Design: Jeremy Lloyd/Wonderworks
Supplier: Neg Earth