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Situés à l'origine dans de vieux bâtiments industriels, ces événements à guichets fermés ont rapidement pris de l'ampleur. L'organisation a récemment adopté la scène RTM de Rotterdam Ahoy, d'une capacité de 8 000 places, comme nouveau terrain de jeux de Rotterdam Rave. En tant que lieu transformé pour l’événement, la scène RTM devait prouver sa crédibilité en tant que "grotte à raves" en créant une véritable atmosphère underground.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Peitsman Licht en Geluid BV a contribué à cette transformation lors de l'événement Rotterdam Rave Kick-Off 2023 en février, en fournissant deux générateurs de brume MDG ATMe à Stöd pour le concepteur du spectacle, Joël Lemmerling, et le concepteur d'éclairage, Guy van Noorden.

Patrick Botterman, chef de projet de Peitsman pour l'événement, explique : "Les adeptes des raves étaient sceptiques et pensaient que le lieu ne serait pas assez "underground". La mission de Rotterdam Rave était donc de prouver au public qu'ils pouvaient créer l'atmosphère adéquate pour une soirée fantastique".

"Il était important que nous fassions en sorte que les fêtards se sentent comme des participants, et non comme des spectateurs, afin de leur donner une expérience immersive de la fête", ajoute Joël Lemmerling, concepteur du spectacle. À cette fin, Guy van Noorden a conçu un décor aérien composé d'un certain nombre de cubes et d'un énorme système d'éclairage suspendu au-dessus du public sur plus de 800 mètres de rig, et a concentré l'éclairage sur le public plutôt que sur les artistes et les DJ sur scène.

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

Alors que la salle était remplie de faisceaux lumineux et d'effets laser, les cubes suspendus étaient entourés de bandes LED blanches qui ajoutaient une autre dimension à leur forme. Elles ont permis de définir la forme géométrique dans la brume, soulignant et renforçant l'aspect éthéré et onirique des cubes suspendus et isolés au-dessus du public.

Cela a été possible grâce à la brume uniforme et très étendue qui a rempli chaque partie de la salle grâce aux deux générateurs de brume MDG ATMe. Ceux-ci étaient placés dans les coulisses, à gauche et à droite, et, avec l'aide de deux ventilateurs, ils ont suffi à remplir l'immense salle de la RTM, longue de plus 60 m. "Nous avons allumé les ATMe quelques heures avant le début de l'événement et nous les avons laissés fonctionner", explique M. Botterman. "Ils ont été très économes en liquide et la gestion du CO₂ a été très simple. Le résultat a été une brume diffuse et uniforme dans tout le hall, qui a duré jusqu'au petit matin et s'est avérée être le complément parfait de l'éclairage de Stöd".

Peitsman a travaillé avec Rotterdam Rave lors de ses précédents événements à l'ancienne cale sèche sous-marine Onderzeebootloods, et est le fournisseur privilégié pour tous les événements à la scène Ahoy RTM. "Nous travaillons beaucoup avec les générateurs ATMe et nous constatons qu'ils sont facilement capables de gérer ces grands espaces", explique M. Botterman. "Même dans le ZiggoDome (salle de 17 000 places à Amsterdam), nous n'avons besoin que de trois générateurs ATMe.

"Nous étions très enthousiastes à l'idée de les utiliser pour réaliser la vision du concept de Stöd pour le Rotterdam Rave Kick-Off 2023. Ce fut le premier des événements du festival pour nous et leur première sur la scène Ahoy RTM... Et avec le public qui a fait la fête jusqu'à 7 heures du matin, ils ont manifestement atteint leur objectif !"

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

© Peitsman - Mitchell Dobbelstein

SwanLake © Mikki Kunttu

MDG : Votre vie professionnelle couvre de nombreux aspects en tant qu'éclairagiste, concepteur de décors et de contenus vidéo et programmateur. Pouvez-vous nous donner un aperçu de votre travail ?

Dans tout ce que je fais, l'éclairage occupe une place centrale. Je suis très attiré par la manipulation de l'espace tridimensionnel et j'adore explorer l'éclairage, la vidéo et les décors. Une grande partie de mon travail consiste simplement à regarder le vide d'un espace avec des yeux curieux et à essayer d'en trouver le potentiel. Je pense que j'essaierai toujours de brouiller les lignes entre les décors, l'éclairage et la vidéo car je pense qu'ils ne font qu'un.

L'utilisation d'une console et la programmation ont toujours été des éléments naturels, car je ne me voyais pas faire cela sans être capable de programmer moi-même de manière créative. Je pense que de cette façon, l'aspect technique ne me gêne pas.

MDG : Quel chemin avez-vous emprunté pour en arriver là ?

J'ai commencé par jouer de la guitare dans des groupes à l'adolescence, puis je me suis retrouvé à travailler dans un théâtre local et je suis tombé complètement amoureux de l'ambiance du théâtre dans sa globalité. J'ai ensuite étudié l'éclairage et le son pendant quelques années avant de m'initier à la danse contemporaine. La danse m'a ensuite conduit au ballet et à l'opéra. Parallèlement, j'ai commencé à participer à des émissions télévisées en direct et j'ai travaillé pour quelques groupes. Cette voie m'a ensuite permis d'accéder à des opportunités telles que le concours Eurovision de la chanson.

MDG : L'année dernière, vous avez célébré votre 50ème anniversaire et vos 30 ans de carrière (à ce jour !) par un week-end de productions au prestigieux Tampere Hall, en Finlande. Qu'avez-vous ressenti ?

Oui, il s'agissait en fait d'une semaine de productions comprenant Lucid Dreams, une exposition rétrospective de photos, le séminaire international Light & Shadow, un concert The Planets avec l'orchestre philharmonique de Tampere, ainsi qu’une soirée de gala A Night of Light avec des artistes du monde entier. Je pense que cette semaine a vraiment mis en évidence ce que j'aime le plus : à quel point il est incroyable d'apprendre à connaître et à travailler avec les personnes les plus extraordinaires. Nous sommes tous des nomades animés du même esprit et j'adore tout ce que nous faisons. La vie créative est une telle bénédiction. Je ne pourrais pas demander mieux.

MDG : Quelles sont les caractéristiques de votre style d'éclairage ?

Je pense que j'essaie toujours d'avoir une vue d'ensemble, donc je fais peut-être moins d'effets et je me concentre davantage sur l'image visuelle principale d'un spectacle. C'est en quelque sorte minimaliste, mais exécuté de manière grandiose !

The Planets, Tampere Hall © Ralph Larmann

MDG : Vous utilisez beaucoup de brume, de brouillard et de brouillard lourd dans vos créations. Que recherchez-vous dans ce domaine ?

J'ai tendance à dire que s'il y a une chose sur laquelle toute ma carrière est basée, c'est la brume. Et MDG est un acteur important dans ce domaine.

La brume permet la manipulation tridimensionnelle de l'espace scènique. Le plus souvent, on la considère simplement comme un moyen de faire ressortir les faisceaux, mais je pense que c'est bien plus que cela ; il s'agit de dynamique et de définition visuelle. La brume offre de grandes possibilités de travailler en couches visuelles et d'ajouter un peu de mystère.

MDG : Quelle est la place de MDG dans tout cela, et pourquoi aimez-vous travailler avec MDG ? Je pense que vous connaissez très bien toute la gamme MDG !

MDG est le leader de l'industrie en matière de brume et de brouillard depuis toujours. Je décris le plus souvent le matériel de MDG comme l'équipement le plus important du spectacle.

MDG : Quelles sont les tournées et les spectacles que vous avez conçus en emmenant MDG avec vous ?

Il serait beaucoup plus facile d'énumérer les spectacles pour lesquels je n'ai pas travaillé avec MDG ! Il s'agirait des spectacles pour lesquels aucun brouillard de scène n'a été utilisé. Tous les autres spectacles, qui représentent au moins 90% de mes productions, utilisent toujours MDG.

Apocalyptica © Mikki Kunttu

MDG : Quels ont été vos spectacles préférés et pourquoi ?

J'ai tellement de chance d'avoir beaucoup, beaucoup de projets préférés dans mon sac de souvenirs, qu'en choisir quelques-uns n'est pas du tout une tâche facile. Mais je dois mentionner la collaboration de 30 ans avec le chorégraphe Tero Saarinen, quelques productions du Cirque du Soleil, le Concours Eurovision de la chanson 2016 à Stockholm, toutes les productions de l'incroyable Boston Ballet, la conception de la production du Ring de Wagner pour l'Opéra national de Finlande, de nombreuses productions du Ballet national de Finlande, le ballet sur glace de La Reine des neiges et, bien sûr, la cerise sur le gâteau, le Lac des cygnes pour le Ballet royal du Danemark, en 2015.

Il y a un point commun à toutes ces productions : les personnes formidables avec lesquelles j'ai eu le privilège de travailler. Je me souviens de ces productions d'abord pour les personnes que j'ai rencontrées, les amis que je me suis faits, et seulement en second lieu pour le résultat de la production scénique.

MDG : Que vous réserve l'avenir ?

Je travaille actuellement sur la troisième partie du cycle de l'anneau de Wagner, Siegfried, pour l'Opéra national de Finlande. La première aura lieu à la fin du mois de mars. Une nouvelle collaboration avec Tero Saarinen est également prévue. Et j'espère vraiment que le ballet sur glace de La Reine des neiges partira en tournée à l'avenir, car il s'agit d'une production très spéciale.

Dans une perspective plus large, l'avenir nous réserve des projets pour le ballet, la danse contemporaine, l'opéra, le théâtre d'art dramatique, les concerts, etc.

Die Walküre 2022 © Mikki Kunttu

De gauche à droite : Nicolas Duhamel, Paula Poroliseanu y Martin Michaud
   

RM Multimedia a été fondée en 2007 par Marco Bartolini, Ermanno Tontini et Paula Poroliseanu, qui ont tous apporté à la société de nombreuses années d'expérience dans le secteur. Basée à Cattolica (Rimini), RM Multimedia distribue exclusivement de nombreuses grandes marques de technologies de divertissement sur le marché italien. Son équipe de 20 personnes est unie par le même désir et la même capacité à renforcer la philosophie de l'entreprise, qui consiste à fournir la meilleure qualité de service à chaque client.
RM Multimedia est présent dans tout le pays avec l'appui d'un réseau de 10 agents commerciaux formés qui soutiennent les clients locaux à chaque étape du processus de vente. À cela s'ajoute la qualité incontestable des marques, qui fait de RM Multimedia un point de référence sur le marché italien.

"Avoir l'opportunité de distribuer MDG en Italie est pour nous un honneur et un nouveau défi", déclare Paula Poroliseanu. "Nous sommes extrêmement heureux et positifs de ce nouveau départ formidable".

"Nous sommes très heureux d'accueillir RM Multimedia dans la famille MDG en tant que nouveau distributeur pour l'Italie ", déclare Nicolas Duhamel, Directeur marketing et développement commercial européen de MDG." RM Multimedia distribue des marques de grande qualité depuis de nombreuses années. Ils sont connus en Italie pour leur sérieux et l'accompagnement de leurs clients dans leurs projets. La gamme de produits d'effets atmosphériques de MDG sera un complément parfait. Nous nous réjouissons d'un excellent avenir ensemble."

L’équipe RM Multimedia

RM Multimedia peut être contacté à l'adresse suivante :
Via Nino Rota n.3 - 47841 Cattolica (Rimini)
Tél : +39 (0)541 833103
Courriel : info@rmmultimedia.it
Web : www.rmmultimedia.it

Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

Il Divo, le quatuor vocal multinational, a gardé la même composition au cours des 18 dernières années jusqu'à ce que, malheureusement, le membre fondateur, Carlos Marín, décède de la Covid en décembre dernier. Le groupe était à mi-chemin de sa tournée sur le thème de la Motown, For Once in My Life, et, après une longue réflexion et les encouragements de ses fans, il a décidé de poursuivre la tournée et de la réorganiser pour rendre hommage à son ami de longue date.

La tournée reconfigurée, rebaptisée Greatest Hits Tour, a débuté en février et se poursuivra jusqu'en décembre - soit un total de 105 dates internationales en 2022 - et d'autres à venir en 2023.

En hommage à leur ami, le groupe dédie chaque soir la chanson Hallelujah à Marín, pendant laquelle les autres membres chantent "avec" lui, et la scène est remplie d'une généreuse quantité de brouillard lourd fourni par l'ICE FOG Q HP.

"Le moment où IL DIVO chante avec Carlos une dernière fois est une partie tellement importante du spectacle qu'il est important que nous puissions garantir un bon résultat avec cet effet tous les soirs", explique Philip Marfleet, directeur de la tournée et de la production. "Nous avons choisi l'ICE FOG Q HP après l'étape américaine de la tournée où nous avons utilisé une variété de machines de location de différents fabricants en fonction de la disponibilité des équipements. Mais ces machines offraient des performances variables et la majorité des générateurs ne pouvaient pas nous donner un résultat cohérent et satisfaisant comme l'ICE FOG Q HP le pouvaient et dans le silence.

De retour en Europe, il était logique que la tournée voyage avec son propre générateur de brouillard et Marfleet a acheté l'ICE FOG Q HP à White Light, qui a été en mesure d'honorer la commande et de l'expédier à Madrid en seulement 3 jours.

"Nous sommes très heureux d'avoir pu aider Il Divo à obtenir la machine MDG dont il avait besoin dans un délai rapide, avec l'aide de Matt Wiseman de MDG Fog UK, et de l'expédier à temps pour sa première date européenne à la fin du mois de juin", déclare Jonathan Haynes, directeur du développement commercial de White Light.

"Après avoir fait l'expérience de nombreux générateurs de brouillard lourd, nous avons choisi l'ICE FOG Q HP en raison de sa vitesse et de sa capacité à couvrir une scène complète très rapidement", explique Marfleet. "Cela signifie que nous sommes en mesure de mettre l'effet en place dès le début de la chanson au lieu de devoir le construire lentement, et il se dissipe rapidement par la suite, de sorte qu'il a disparu au moment où les lumières sont rallumées après le black-out final de la chanson".

Il Divo perform Hallelujah in honour of Carlos Marin © Jakub Janecki

"L'ICE FOG Q HP est également très silencieuse, ce qui est extrêmement important car dans la plupart des salles de la tournée la machine se trouve sur scène, à quelques mètres seulement derrière l'orchestre, sans rideau entre eux pour les protéger du bruit."

White Light a fourni l'ICE FOG Q HP avec une interface DMX à 2 canaux qui permet de contrôler le générateur directement depuis la console d'éclairage. Cependant, il est également possible de le contrôler localement, ce que la régie choisit de faire dans certaines salles. "Nous pouvons régler un long délai avant que le brouillard ne s'allume et utiliser l'ICE FOG à son réglage le plus bas, puis le régisseur peut l'allumer au début de la chanson et l'éteindre à la fin - c'est aussi simple que cela", explique Marfleet. "Le gaz est fourni localement sur chaque site et n'a posé aucun problème, et la consommation de liquide est minime."

Le flight case roulant de l'ICE FOG Q HP s'est avéré très utile pour déplacer quotidiennement le générateur sur les scènes des festivals et à l'arrière d'un camion pour le spectacle suivant. "Des champs poussiéreux d'Espagne aux places pavées des villes, il supporte tout ce que nous lui lançons, et nous avons obtenu de très bons effets en extérieur lors de nos concerts d'été en Europe", déclare Marfleet. "Le vent est toujours un facteur intéressant bien sûr, mais sur une nuit calme, c'est magnifique !"

Le Il Divo Greatest Hits Tour entame une nouvelle étape de sa tournée européenne avec des dates au Royaume-Uni, en Norvège et en Espagne en décembre, avant de se rendre aux États-Unis et dans le reste du monde l'année prochaine.

Petter Nilssen, qui connaît déjà très bien nos produits, sera en charge de la marque pour son pays. Bienvenue dans la famille MDG, LiteNordic, et bon retour, Petter !

De gauche à droite : Martin Michaud, Petter Nielssen, Espen Bechmann, Nicolas Duhamel
      

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Throughout its history, Genesis has built a reputation for pushing boundaries with its show designs. The visual impact is a crucial, signature part of the band’s shows and a feature that Greil and Woodroffe were keen to maintain. Their show and lighting design incorporated homages to the band’s history, reflecting looks from past tours, whilst simultaneously bringing the visuals into the 21st century to create an unforgettable experience for the audiences.

“It’s very important to have even haze for a show because we rely on it so much to show the beams and the lighting,” says Greil. “theONE has been one of my favourite haze/fog products for years. We’ve used it for Adele, Phil Collins, Rammstein, etc. It is especially good for its haze. There is not really a comparable product out there at all that can create an even haze - or even a real haze - that’s not just a version of smoke or fog.

“theONE™ is also good from a touring perspective because the combination of having both a fog machine and a haze machine in one means you can basically leave one product at home as you can get two effects from one unit.”

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Another very interesting fact post-COVID: “The treatment of atmospherics is especially interesting in our day and age since the arrival of COVID-19 because arenas worldwide have changed their protocols in relation to air extraction and circulation in the buildings, which brings with it its own extra challenges,” explains Greil.

“For example, with Phil Collins, we toured 3 MDG theONE™s for our haze set up. We went to all the normal arenas and with those three machines running at a low level, we were able to create a good and even haze in every arena worldwide.

“Now on the Genesis tour, we have 5 theONE™s - 2 upstage, 2 downstage each side and 1 front-of-house - to create an even haze around the venue, and we have to drive them hard, running five machines nearly at full for the whole show just to maintain that even haze. This is because venues now switch the air extraction to double the normal rate to get rid of the potential virus and germs. It’s healthier of course, but it also sucks out everything you pump into those arenas. With any smaller, lesser machines it would be hard to maintain a decent level of haze.”

Genesis The Last Domino? tour resumed in September 2021 in the UK before travelling to the US mid-West and East Coast. The four-times rescheduled London dates finally took place on 24-26 March at The O2.
   

Photos © Manfred H. Vogel | Lighting Design © Patrick Woodroffe and Roland Greil

Credits:
Show Director and Creative Director: Patrick Woodroffe / Woodroffe Bassett Design
Co Lighting Designer: Roland Greil & Patrick Woodroffe for Woodroffe Bassett Design
Lighting Director & Co Designer: Roland Greil
Lighting Programmer: Marc Brunkhardt
Technical Integration and Design: Jeremy Lloyd/Wonderworks
Supplier: Neg Earth

Après une pause forcée de 18 mois en raison de la pandémie la tournée a repris l'été dernier. Le groupe a visité plusieurs des plus grands amphithéâtres extérieurs d'Amérique du Nord devant des foules allant de 15 à 30 000 personnes.

Les répétitions pour la tournée de huit semaines liées au septième album studio du groupe, Jordi, ont commencé fin juillet avec le premier spectacle prévu pour le 10 août 2021 au White River Amphitheatre à Auburn Washington. La dernière date a eu lieu en octobre au Concord Pavilion, à Concord en Californie.

La performance de Maroon 5. Photo : © Steve Jennings

Jenkins a choisi theONE™ à la fois pour sa polyvalence et sa puissance : "Nous avions spécifiquement besoin d'un générateur à haut rendement pour les spectacles en amphithéâtre extérieur. Et la capacité de la theONE™ à produire à la fois de la brume et du brouillard est un très bon atout pour les tournées. Nous avons gardé le mode brume en permanence et utilisé le mode brouillard fréquemment pendant les spectacles."

Produisant à la fois de la brume et du brouillard à partir d'un seul générateur, theONE™ est capable de générer 308 heures de brume ou 20 heures de brouillard en débit maximum continu. Son réservoir interne de liquide se remplit automatiquement à partir d'un bidon externe de 20 litres de liquide MDG Neutral, ce qui en fait l'outil idéal pour remplir les grandes salles.

Le débit de brume contrôlable crée une atmosphère idéale pour accentuer la multitude de faisceaux, de stroboscopes, de lasers et accentuer la saturation de couleurs qui étaient une signature de la conception de Jenkins pendant les chansons énergiques de Maroon 5. Cette brume était également parfaite pour les couleurs plus douces utilisées sur les tempos plus lents illustrant brillamment dans l’ensemble le thème post-apocalyptique du spectacle remanié.

La performance de Maroon 5. Photo : © Steve Jennings

Les générateurs theONE™ ont voyagé dans leurs berceaux de tournée spécialement conçus, ce qui a facilité l’installation et le transport : « Nous les avons facilement roulés et utilisés sur scène à cour et à jardin grâce à leur berceau de tournée. »

Dépassant les normes de montage de PLASA, le berceau de tournée de la theONE est conçu pour être suspendu, roulé et empilé. Il est dimensionné pour s'adapter aux camions et conteneurs standards. Il est construit pour résister aux rigueurs de la tournée et contient tout ce qui est nécessaire dans une seule unité transportable : la theONE, son ventilateur, un tiroir à outils pratique, le bidon de liquide de 20 litres ainsi que deux emplacements pour tous les formats connus de bouteilles de gaz CO2 ou N2 de 9 kg (20 lb).

Jenkins a ajouté : " Les unités MDG sont vraiment adaptées aux tournées - nous avons emporté un générateur de rechange juste au cas où, mais ne l'avons utilisé que pour les grandes salles ou lorsque le vent était fou ! Parce que les générateurs créent une brume et une atmosphère si fines, j'essaie de les utiliser pour la plupart des spectacles que je fais - c'est honnêtement un produit fantastique".

Les générateurs theONE™ ont été fournis pour la tournée par Upstaging avec le soutien du représentant, John Huddleston. Le directeur de production de la tournée était Alan Hornall et le chef d'équipe Michael Green.

Carols at the Royal Albert Hall - LD Richard Rhys Thomas © Dan Street

Ce lieu emblématique, qui accueille plus de 390 spectacles par an, dont des concerts classiques, rock et pop, des ballets, des opéras, des cérémonies de remise de prix, des spectacles de charité et des banquets, dont beaucoup sont télévisés, est désormais entièrement équipé de 4 générateurs de brume MDG ATMe, fournis par TSL.

L'équipe d'éclairage du RAH a initialement investi dans deux générateurs ATMe, leaders de l’industrie, en juillet 2019 avant d'en ajouter deux autres en novembre de la même année. Les générateurs de brume ATMe sont en utilisation quasi constante et exclusive avec deux machines en fixe situées sur la scène et deux installées en permanence dans des flight cases mobiles personnalisés sur les bords de la scène au niveau du cercle.

"Une bonne brume est particulièrement importante au Royal Albert Hall", explique le concepteur d'éclairage du RAH, Richard Rhys Thomas. "Lorsqu'on éclaire un concert, il n'y a pas de décor, et souvent peu ou pas de vidéo, donc l'éclairage devient le décor. Il constitue une partie importante de l'aspect général, et il faut donc une bonne brume pour visualiser les faisceaux du toit au niveau du sol."

L'acquisition de générateurs MDG était prévue depuis quelques années par le RAH, à la suite d’une consultation avec Matt Wiseman de MDG UK. "En développant notre département d'éclairage avec de nouveaux appareils, nous avons réalisé que ce qui nous manquait était un brouillard de bonne qualité", explique-t-il. " Nous avions un rig étonnant, mais si vous ne pouvez pas voir les faisceaux, la qualité des lumières n'a aucune importance ! "

Mount Batten Festival of Music © Courtesy of Crown Copyright

L'équipe recevait également des commentaires des concepteurs d'éclairage sur la façon dont la répartition de la brume était affectée par le système de refroidissement de l'air vieillot de l'auditorium, qui pompait de l'air frais sous l'arène et l’orchestre. "Cela signifiait que la brume sur la scène était repoussée vers le haut, de sorte que nous obtenions une belle brume au niveau du toit, mais pas sur la scène, là où vous en avez besoin", explique Thomas. "Nous devions faire quelque chose !"

Comme la plupart des bâtiments publics dans le monde, le Royal Albert Hall n'a pas échappé à la fermeture pendant le confinement, mais cette période sombre a été mise à profit, permettant l'accélération d'un programme d'installation d'unités de débit d'air supplémentaires. "Avec le nouveau système, l'air frais est maintenant aussi aspiré par le haut, ce qui nous aide à obtenir une répartition de la brume homogène et régulière, mais c'est en grande partie grâce aux générateurs MDG, à la taille de leurs particules et au type de liquide, que tout s'est si bien passé", déclare Thomas. "La brume MDG est si fine que vous ne la voyez vraiment pas avant d'y faire passer des faisceaux puissants, ce qui est tout à fait normal."

Avec les précédentes machines à brume du RAH, les plaintes concernant les " nuages de fumée " et l'odeur n'étaient que trop fréquentes : " Si la source de la brume est très visible, sa perception est élevée, ce qui tend à générer une réponse psychosomatique pouvant affecter le confort du public et des artistes ", explique Thomas. "Depuis que nous avons les générateurs ATMe, nous n'avons pas de "nuages de fumée" et aucun commentaire négatif !".

Les nouveaux générateurs ATMe sont piloté depuis la console d'éclairage et se sont avérés très efficaces en termes d'utilisation de liquide. "Nous avons constaté qu'il n'était pas nécessaire de les faire fonctionner à haut débit pour obtenir une couverture homogène. Et si nous avons besoin d'un peu plus, nous pouvons simplement augmenter leur débit et ils remplissent l'espace (très grand !) très rapidement. Nous avons mis en place un programme de gestion minutieux pour maintenir leur réserve de liquide à niveau et ils sont tous placés à des endroits où les bouteilles peuvent être facilement changées pendant un spectacle, sans interruption."

Thomas est également impressionné par le silence et la fiabilité des générateurs MDG : "Ils fonctionnent très silencieusement, ce qui est très important pour beaucoup de nos spectacles, à la fois dans l'auditorium, où ils sont assez proches du public, et sur scène, où ils sont proches des orchestres, des microphones, des caméras de télévision, etc…

"Nous sommes très heureux d'avoir enfin obtenu nos générateurs de brume MDG. J'ai éclairé de nombreux spectacles ici et je me souviens de l'époque où l'on ne savait pas si l'on allait avoir une bonne brume ou pas. Il pouvait être nuageux ou en l'air - il n'y avait aucune certitude et aucune garantie. Il était très décevant d'investir autant de travail dans un design pour qu'il ne soit pas réalisé dans toute sa splendeur. Maintenant, nous pouvons garantir de bons résultats et c'est très satisfaisant de savoir que nous avons ce niveau de qualité à tout moment".

© Joan Marcus - Soirée d'ouverture : Le 3 octobre 2021 au Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

Cette comédie musicale britannique, dont le livre, la musique et les paroles sont signés Toby Marlow et Lucy Moss, est une version moderne et dynamique de l'histoire des six épouses d'Henri VIII, présentée sous forme de concours pop.

La signature du spectacle est très proche de celle d'un concert de rock, utilisant une abondance d'effets de faisceaux pour remplacer les changements de décor, qui donnent simultanément une apparence et une identité différentes à chacune des reines.

Pour y parvenir, Deiling avait besoin d'une brume parfaite comme toile sur laquelle mettre en valeur ces ambiances. Les fines particules blanches de la brume des ATMOSPHERE de MDG se sont avérées être exactement ce qu'il fallait, fournissant un canevas de base qui définissait clairement les faisceaux sans aucun effet négatif sur les performances dynamiques des chanteurs.

Les générateurs de brume ATMOSPHERE de MDG sont la norme de l’industrie depuis de nombreuses années et sont un pilier du théâtre de Broadway où leur utilisation est approuvée depuis longtemps par Equity.

© Joan Marcus - Soirée d'ouverture : Le 3 octobre 2021 au Brooks Atkinson Theatre de Broadway (256 West 47th St).

"Nous avons commencé par utiliser des hazers génériques à base d'eau pour économiser de l'argent (tout ce que notre humble budget "marginal" pouvait fournir)", explique Deiling, "mais au fur et à mesure que le spectacle se développait, il est devenu évident que la brume était, à bien des égards, la conception scénique. Pour que l'éclairage puisse fournir de nombreuses "architectures" différentes tout au long de la nuit, la brume devait être parfaite, fine et constante. MDG était la seule solution possible."

Les générateurs de brume ATMOSPHERE sont les favoris de Broadway non seulement pour leurs performances, mais aussi pour leur facilité d'utilisation et leur fiabilité, comme peut en témoigner Tim Reed, concepteur d'éclairage associé : "Le spectacle dure 90 minutes et, alors que nous faisons parfois fonctionner les générateurs sur un cycle en fonction de la quantité de brume requise, pour ce spectacle, nous avons simplement allumé les ATMOSPHERE au début et les avons éteints à la fin, les laissant produire une fine brume tout au long du spectacle. Ce sont vraiment les machines les plus fiables, elles nécessitent peu d'entretien et une utilisation économique du liquide. Les techniciens résidents en sont très satisfaits".

SIX a quitté sa tournée inaugurale dans le West End londonien (initialement retardée par la COVID-19) pour s'ouvrir à Broadway le 3 octobre, où sa durée de vie est illimitée. Il est également prévu qu'il fasse une tournée aux États-Unis en 2022, où, comme le dit Deiling, "nous utiliserons certainement des MDG !".

Les générateurs ATMOSPHERE de MDG ont été fournis par PRG USA pour les spectacles de Broadway.

Dans cette interview, la première de la série, MDG s'entretient avec le concepteur lumières français primé, Pierre Claude, qui a notamment réalisé les tournées mondiales de Gesaffelstein, The Strokes, Phoenix, ainsi que le festival de concerts ARTE 2020. Il parle avec MDG de sa carrière et de ses inspirations.

Pierre Claude © Matt West / ARTE Concert Festival, Paris © Pierre Lapin

MDG : Le terme de concepteur lumières couvre de nombreux aspects, en quoi consiste votre travail ?

Pierre Claude : Je travaille principalement avec des groupes indés et je suis donc très impliqué dans leurs scénographies. En tant qu’éclairagiste, scénographe ou directeur technique je participe à toutes les étapes d'une tournée, de la conception à la programmation - y compris le timecode, la direction artistique, les visuels et la gestion technique - et bien sûr, je suis sur la route !
   

MDG : Quel chemin avez-vous pris pour en arriver là ?

Pierre : J’ai voulu être concepteur lumières très jeune. À 14 ans, je suis allé dans un magasin de sonorisation avec un ami pour y faire réparer son matériel, j'ai visité le showroom qui était équipé de scanners pilotés en maître/esclave et ce fut le coup de foudre !

J'ai étudié l'automatisation industrielle au lycée et, le week-end je faisais des petits boulots dans l’événementiel. Mon premier emploi d’éclairagiste a été à l'âge de 18 ans, dans un club de vacances pendant deux ans. J'ai ensuite travaillé dans la légendaire boîte de nuit parisienne Le Queen sur les Champs-Élysées, où je suis resté cinq ans. Le club était incroyablement bien équipé avec les dernières technologies de l'époque. Neuf heures par jour derrière la console aux côtés des meilleurs DJ de la planète au début des années 2000 fut une excellente formation ! Cependant, travailler de nuit est destructeur à long terme. Je me suis donc tourné vers l'événementiel pendant cinq ans, et j'ai finalement atteint mon objectif de travailler dans la musique live en 2013 après avoir rencontré un duo de designers très talentueux, Franz & Fritz.
   

Gesaffelstein à Intersect, Las Vegas © Michael Drummond

MDG : Cette association vous a permis d'éclairer la tournée Requiem de Gesaffelstein, ce qui vous a valu le prix LDI 2020 de la réalisation de design lumière capacité club (équivalent de nos zéniths ou SMAC en France). Félicitations pour cette grande réussite ! Dites-nous en plus sur votre processus de conception pour la tournée ?

Pierre : Gesaffelstein est très important pour moi et nos carrières ont suivi des chemins similaires car nous avons commencé ensemble à tourner dans les clubs et des festivals européens. Sa tournée Aleph Tour en 2015 a été ma première "grande" tournée en collaboration avec Franz et Fritz. Cette tournée a atteint son apogée au festival Coachella cette année-là avec une salle pleine à craquer.

La deuxième tournée de Gesaffelstein, Requiem, en 2019, était très attendue. Son style brutal et sombre ainsi que son esthétisme hyper-minimaliste et violent faisaient beaucoup parler.

Nous étions 3 pour concevoir la tournée Requiem : Mike Lévy (Gesaffelstein), Matthias Leullier, le producteur du spectacle et très talentueux scénographe, et moi-même. Nous avions un gros budget pour ce nouveau spectacle qui a débuté sur la Outdoor Stage de Coachella, là même où nous avions fini en 2015.

Inspiré par Anish Kapoor et conçu pour compléter l'atmosphère sombre de la musique de Gesaffelstein, le décor a été recouvert de Vantablack, une peinture plus noire que noir qui absorbe presque toute la lumière. Le décor n'avait pas de bords bien définis pour réfléchir la lumière et donnait l'illusion d'un trou noir.
Je me suis retrouvé à éclairer un décor de telle sorte qu'il semble ne pas exister, au lieu de le mettre en valeur – ce fut vraiment inhabituel !
La scénographie comprenait également un système de vidéo et d'automations, mais nous avons voulu garder leurs utilisations aussi simples que possible en utilisant uniquement des aplats de couleurs ou des dégradés sur les écrans LED ainsi qu’une lumière presque entièrement blanche dans l'éclairage du spectacle.

L'effet souhaité était de faire "disparaître" la technologie et le décor en attirant l'attention du public surtout sur la musique. Cette installation coûteuse est quelque chose que nous aurions normalement voulu mettre en valeur, mais au lieu de cela, nous voulions que le public perde la tête. Les mouvements de décors n’étaient pas visibles et de nouveaux tableaux se révélaient au fur et à mesure du concert... Ce qui était un sacré pari !

Je tiens à remercier LDI, les juges, les électeurs et le métier d'avoir reconnu le défi. J’en suis extrêmement honoré !
   

MDG : Quelles sont les signatures de votre style ?

Pierre : Less is more ! Le minimalisme est important pour moi, mais aussi la synchronisation de la musique. Je ne suis pas là pour prouver quelque chose et montrer des technologies en vogue. Je suis ici pour mettre en valeur un groupe qui présente sa musique - c'est le plus important !

De plus, et mon équipe peut en témoigner, je suis intransigeant sur la précision pendant le montage. Nous ajustons et installons chaque projecteur pour nous assurer un positionnement et une symétrie parfaite respectant le design. Mes plans de feux sont d’une extrême simplicité, je programme les shows sans mouvements inutiles, sans gobos, utilisant des couleurs monochromatiques. Toute l'énergie est concentrée sur la musique et déclenchée par des intensités soigneusement prises en compte dans la programmation.

En revanche, il y aura toujours un moment au milieu du set qui sera tout à fait à l'opposé du reste du show. Pendant quelques instants, des mouvements ou des couleurs exagérés feront contraste au minimalisme choisi pour le reste du spectacle.

Je suis heureux que les jeunes qui se sont éclatés toute la journée lors d'un festival EDM, plein de lumière et d'effets spéciaux, puissent apprécier un style de spectacle différent et peut-être se concentrer davantage sur la musique.
   

MDG : Vous utilisez beaucoup de brouillard dans vos conceptions, tant sur scène que dans le public. Quelles différences y a-t-il dans la conception pour différents genres d'artistes, et types de lieux/festivals ?

Pierre : Je travaille principalement avec deux types d'artistes qui sont totalement opposés l'un à l'autre.

Avec les groupes de rock indépendant, je sais que le public veut les voir jouer, donc ça sera plus un travail de fond, l'éclairage d'ambiance qui ne prend pas le lead mais qui reste assez présent pour apporter un univers et appuyer la musique.

Dans cet environnement, la scène est très occupée par les musiciens, leurs mouvements et le matériel. Le brouillard et la fumée doivent donc être homogènes et présents sur scène en quantité juste suffisante pour donner de la profondeur.

Pour les artistes de musique électronique, je travaille de manière plus volumétrique où l'artiste est la pièce maîtresse, entouré d'un univers beaucoup plus élaboré. Le brouillard est l'élément essentiel dans la création de cet univers - épais ou fin, sur scène, mais aussi en salle pour prolonger l'aspect volumétrique des faisceaux vers le public.

Dans les salles, je peux utiliser aussi du brouillard provenant de la régie pour obtenir une parfaite homogénéité. Mais dans les festivals, il s'agit plutôt de lutter contre les éléments, tant sur la scène que dans le public, où nous devons faire de notre mieux en fonction du vent. C'est une lutte constante, mais c'est le jeu !
   

MDG : Comment MDG s'inscrit-il dans ce scénario, et pourquoi aimez-vous travailler avec les générateurs de brume et de brouillard MDG ?

Pierre : J'aime comparer l'éclairage à la peinture, la toile blanche à la fumée. La toile blanche finira par être remplie de peinture, mais si la toile est de mauvaise qualité ou si elle est trouée, le résultat sera mauvais. Pour la lumière, une belle fumée est notre toile blanche ; si elle est de bonne qualité que nous l'oublions, alors elle est parfaite. Le brouillard est là pour sublimer la lumière, pas pour prendre le lead. MDG nous donne cette qualité parfaite - un brouillard homogène, fin et contrôlable, pas trop lourd, qui nous permet de nous exprimer - notre toile blanche parfaite !
   

The Strokes © Jessica Saval

MDG : Quelles tournées et quels spectacles avez-vous conçus en utilisant les produits MDG ?

Pierre : Avant la pandémie, j'étais en tournée avec Gesaffelstein et The Strokes, et je venais de terminer la tournée de Phoenix quelques mois avant que la pandémie ne frappe. Le spectacle de Gesaffelstein à Ultra Miami a été annulé, tout comme la tournée d'été aux États-Unis et une date à l'AccorHotels Arena de Paris en septembre.
J'aurais dû commencer les tournées de Boys Noize et SebastiAn en 2020. La tournée de SebastiAn était déjà programmée, mais les fermetures dues au COVID m'ont amené, comme beaucoup d'entre nous, à travailler plutôt sur des livestreams. J'ai découvert que j'aimais beaucoup ce nouvel aspect ! J'ai travaillé à distance sur le livestream de Future Islands, j'ai fait la conception lumière du festival ARTE à Paris avec en têtes d'affiche, Sébastien Tellier, Yelle et Lous et The Yakuza, et je travaille actuellement sur un livestream spécial pour Brodinski.

MDG m'a accompagné sur tous ces projets. Bien que je sois très flexible en ce qui concerne le matériel proposé par les fournisseurs - je comprends la difficulté d'investir constamment dans des produits haut-de-gamme sous la pression des concepteurs - je demande quand même toujours autant que possible des générateurs MDG pour le brouillard ! C'est le meilleur brouillard du marché et il est facile à utiliser et à entretenir par nos techniciens en tournée.

MDG : Quels étaient vos spectacles préférés et pourquoi ?

Pierre : Mon projet préféré était la tournée mondiale de Phoenix de 2017 à 2019. C'était un défi technique incroyable, impliquant un miroir de plusieurs tonnes suspendu au-dessus de leurs têtes, incliné à 45 degrés. C'était une expérience visuelle incroyable, tout en posant d'énormes contraintes logistiques pour la reproduire partout dans le monde allant des petits clubs américains aux plus grands festivals mondiaux. C'était aussi un coup de cœur car pour moi, Phoenix est le meilleur groupe qui soit, incroyablement gentil et passionné, tout comme leur équipe.

Les spectacles récents que j’ai trouvés magnifiques sont The 1975 de Tobias Rylander, The XX de Michael Straun, Tame Impala de Rob Sinclair et Marilyn Manson de Nico Riot. Tous sont parfaits, de la musique à la lumière jusqu’à la scénographie. Dans tous ces spectacles le brouillard est extrêmement important et bien géré. D’accord, toutes ces tournées ont de gros budgets, mais cela n'enlève rien au talent !
   

Phoenix à Shaky Knees, Atlanta © Alive coverage / Phoenix © Fujifilmgirl

MDG : Que vous réserve l'avenir ?

Pierre : Cela dépend bien sûr de ce qui se passera avec le Covid, mais je suis assez optimiste, et nous voulons tous retrouver les concerts ! Je vais peut-être travailler sur plus de livestreams car j'ai vraiment aimé ce nouveau défi, les conditions de travail sont meilleures qu'en festival en termes de temps et de préparation ! Mais il n'y a rien de mieux que l'énergie de la foule pendant un concert. Il ne m'est jamais venu à l'esprit de changer de travail. La lumière est ma passion et j'espère que les groupes seront toujours là pour me donner la possibilité de continuer à m'exprimer. Il y a encore tant à faire !

"Nos clients nous font confiance pour choisir les bons produits et nous savons que MDG produit la meilleure brume pour le marché de la télévision", explique Nick Edwards, directeur général de Version 2.

Nick Edwards a 25 ans d'expérience dédiée à l'éclairage de télévision, ayant occupé des postes techniques, commerciaux et de gestion chez PRG, Panalux et Aurora. Après sa formation au centre de formation phare de BBC Wood Norton, il fonde Version 2 en 2016. Cette expérience lui donne une vraie expertise lorsqu'il s'agit de choisir les meilleurs produits pour ses clients dont beaucoup travaillent avec lui depuis des années et font confiance à son savoir-faire technique.

La magnifique brume télévisuelle de l'ATMe de MDG sur l'émission Strictly Come Dancing de la BBC © Strictly Come Dancing, BBC Studios. Directeur de l'éclairage, David Bishop

"Tous nos investissements en équipements ont fait l'objet de recherches et de tests rigoureux, et nous avons eu des années d'expérience avec les produits de nombreux fabricants. Nous avons donc une bonne idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas", dit-il. "Cela nous permet de prendre de meilleures décisions concernant nos investissements et de n'investir que dans les meilleurs produits pour notre marché. En fait, nous testons et traitons les produits pour le compte du client qui peut donc avoir confiance en nos recommandations."

Un bon brouillard est l'un des ingrédients les plus critiques d'un spectacle, en particulier pour la télévision. "Les programmes de télévision aux heures de grande écoute sont diffusés à des millions de téléspectateurs et exigent un résultat très soigné. Il faut trouver un juste équilibre entre le déploiement d'une brume suffisante pour matérialiser les faisceaux souhaités à la caméra, mais pas trop pour ne pas créer de "bruit" ou de grain dans l'image. Un mauvais réglage peut vraiment gâcher un bon spectacle et entraîner des plaintes de la part du diffuseur !

"Cela peut être difficile à réaliser dans le cadre d'une diffusion en direct, et vous ne pouvez pas vous fier à des suppositions. Mais les générateurs de brume ATMe de MDG offrent un niveau de contrôle extrêmement élevé sur la sortie de brume, ce qui permet d'ajuster les niveaux facilement et avec précision depuis le pupitre d'éclairage. Ce niveau de contrôle donne aux directeurs de l'éclairage une grande confiance dans MDG et nous constatons que c'est le seul fabricant dont les machines sont nommément spécifiés !".

La précision du contrôle n'est pas la seule qualité pour laquelle MDG a été sélectionnée : "De nombreuses caractéristiques font de l'ATMe le système idéal pour les studios de cinéma et de télévision", poursuit Edwards. "Comme ils sont silencieux nous pouvons les laisser fonctionner pendant le tournage et la diffusion, et personne - surtout pas les preneurs de son - ne le saura. La brume a un temps de persistance décent mais se dissipe aussi rapidement. Ils sont réputés pour leur absence de résidu, ce qui fait le bonheur des salles, des sociétés de location et des éclairagistes. Nous sommes heureux car cela signifie moins d'entretien pour l'intérieur des projecteurs automatiques et autres technologies. Les éclairagistes sont satisfaits parce qu'il n'y a pas de dépôt sur les lentilles qui pourrait affecter le rendement des équipements d’éclairage, ce qui est particulièrement important pour les spectacles de longue durée".

Équipe chargée de l'éclairage de Strictly - Tom Young, Darren Lovell, David Bishop (LD), Matt Lee © John O'Brien

Les techniciens de studio apprécient également les nouvelles ATMe car elles sont faciles à utiliser et, comme tous les générateurs MDG, fiables. "La dernière chose qu'un technicien souhaite, c'est le stress d'une machine à brume qui tombe en panne juste avant ou pendant un spectacle ! Nous avons également constaté que l'utilisation du CO2 peut être un peu mystique et angoissante pour certains, mais plus maintenant. L'ATMe dissipe toute perception de complexité en gérant tout le traitement du CO2 à l'intérieur de la machine avec un système de sécurité intégrée. Tout technicien n'a qu'à brancher l'alimentation et le DMX pour obtenir un système fiable et prêt à l'emploi, rendu encore plus pratique par le flight case à roulette sur mesure, idéal dans les studios qui ont un planning en flux tendu pour des productions comme le Jonathan Ross Show.

Version 2 a également utilisé ses générateurs ATMe sur des émissions des réseaux BBC, Sky et ITV, y compris des émissions à succès comme Family Fortunes, Sky Arts Late Show, Don't Hate the Playaz et l'émission la plus populaire de la BBC, Strictly Come Dancing (conception lumières : David Bishop). Les générateurs ATMe y sont installés dans une installation permanente sur la scène George Lucas des studios Elstree.

"MDG a toujours produit les meilleures machines et a établi une référence vraiment élevée," conclut Edwards. "L'ATMe se situe au top des performances et fournit sans aucun doute la brume la plus fine du marché, avec tous les avantages supplémentaires de contrôle et de fiabilité. C'est pourquoi nous avons investi dans ces générateurs et pourquoi techniciens et concepteurs les adorent."

De plus amples informations sur Version 2 sont disponibles sur le site www.v2lights.co.uk/.

Tellier a créé un nouveau spectacle spécialement pour le Festival en ligne, se produisant directement depuis la Grande Salle, tandis que Prüdence, Ichon et P.R2B diffusent depuis le Foyer historique de la Gaîté Lyrique.

Les artistes se sont produits sans public en raison des restrictions imposées par la COVID-19, mais les valeurs de production sont restées élevées. Le concepteur d'éclairage, Pierre Claude, a mis en avant ses magnifiques créations avec la brume et le brouillard des générateurs de MDG.

Un générateur de brume ATMe de MDG, fourni par MPM, a été utilisé dans le Grand Hall et un générateur de brouillard MAX 3000, propriété de la Gaîté Lyrique, a assuré l'ambiance dans le Foyer historique. "MDG est la seule marque autorisée dans ce lieu classé", déclare Claude, qui a récemment remporté le prix LDI 2020 Design Achievement Award pour son travail avec le Requiem Tour de Gesaffelstein. "Les machines MDG sont des appareils fabuleux !"

L'équipe créative du festival ARTE :
Production et enregistrement : La Blogothèque
Directeur : David Ctiborsky
Direction technique : R-Cube / Jean-Lo Latour
Fournisseur de services techniques : MPM Audiolight / Marius Defaux-Vittone
Opérateur d'éclairage : Jean-Maxence Chagnon
Conception de l'éclairage : Pierre Claude

Crédit photo : La Blogothèque